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viernes, 3 de agosto de 2012
Empezó oficialmente el Festival de Cine de Lima 2012
(RPP).- La ceremonia de inauguración del Festival de Cine de Lima 2012 reunió durante la noche del viernes a una gran constelación de estrellas de la pantalla grande local, cineastas de diversas partes de Latinoamérica y personalidades de la política...(Leer más)
viernes, 27 de julio de 2012
Exhibirán más de 300 películas en Festival de Cine de Lima
Lima, jul. 25 (ANDINA). Con una oferta de más de 300 películas, entre ellas 40 en competencia, y más de 100 invitados nacionales e internacionales, se llevará a cabo desde el viernes 3 de agosto el 16° Festival de Cine de Lima... (Leer más)
viernes, 2 de diciembre de 2011
"Octubre", la Mejor película latinoamericana en premios Cinema Tropical

Nueva York (EFE). La cinta “Octubre”, de los peruanos Daniel y Diego Vega, se alzó hoy con el premio Cinema Tropical 2011 a la Mejor Película Latinoamericana del Año, durante un acto celebrado en Nueva York en el que también fue galardonada “Nostalgia de la luz”, del chileno Patricio Guzmán, como mejor documental.
“Solo el hecho de que estuviéramos nominados era ya un orgullo y recibir ahora el premio es una gratísima sorpresa que nos llena de satisfacción”, afirmó a Efe Daniel Vega, quien celebró desde Lima que la cinta esté teniendo tan buena acogida. “Si la gente la recibe bien y le gusta, pues para eso hacemos cine”, indicó.
“Octubre”, ópera prima de los hermanos Vega y candidata de Perú para la próxima edición de los Óscar, narra la historia de un prestamista cuya vida cambia radicalmente al encontrar un bebé abandonado en su casa, y ya fue galardonada con el Premio del Jurado en la sección “Una cierta mirada” del Festival de Cannes de 2010.
EL ÓSCAR, EL PRÓXIMO SUEÑO
El cineasta, que dijo que “lo de los Óscar sigue siendo un sueño”, está en proceso de gestación de su segundo largometraje, una historia sobre un funcionario público que queda mudo tras sufrir un disparo y su proceso de búsqueda del culpable de su desgracia, que espera empezar a rodar “pronto” para tenerla lista “antes de 2013”.
Para el gran premio de la noche también competían este año las cintas argentinas “Los labios”, de los directores Iván Fund y Santiago Loza, y “La mirada invisible”, de Diego Lerman, así como la mexicana “Año bisiesto”, de Michael Rowe, y la chilena “Post mortem”, de Pablo Larráin.
Por otro lado, la cinta mexicana “El lugar más pequeño”, de Tatiana Huezo, se llevó dos premios como Mejor Ópera Prima y Mejor Director de Documental, mientras que Rowe se llevó el premio a Mejor Director de Película de Ficción.
Los nombres de los ganadores se dieron a conocer durante una ceremonia en la sede del diario The New York Times en la Gran Manzana, con Denisse Oller, directora ejecutiva del Instituto Latino Joseph A. Unanue, como maestra de ceremonias, y en la que participaron el cineasta colombiano Ciro Guerra y la argentina Julia Solomonoff.
Fuente de información: EFE/El Comercio
“Solo el hecho de que estuviéramos nominados era ya un orgullo y recibir ahora el premio es una gratísima sorpresa que nos llena de satisfacción”, afirmó a Efe Daniel Vega, quien celebró desde Lima que la cinta esté teniendo tan buena acogida. “Si la gente la recibe bien y le gusta, pues para eso hacemos cine”, indicó.
“Octubre”, ópera prima de los hermanos Vega y candidata de Perú para la próxima edición de los Óscar, narra la historia de un prestamista cuya vida cambia radicalmente al encontrar un bebé abandonado en su casa, y ya fue galardonada con el Premio del Jurado en la sección “Una cierta mirada” del Festival de Cannes de 2010.
EL ÓSCAR, EL PRÓXIMO SUEÑO
El cineasta, que dijo que “lo de los Óscar sigue siendo un sueño”, está en proceso de gestación de su segundo largometraje, una historia sobre un funcionario público que queda mudo tras sufrir un disparo y su proceso de búsqueda del culpable de su desgracia, que espera empezar a rodar “pronto” para tenerla lista “antes de 2013”.
Para el gran premio de la noche también competían este año las cintas argentinas “Los labios”, de los directores Iván Fund y Santiago Loza, y “La mirada invisible”, de Diego Lerman, así como la mexicana “Año bisiesto”, de Michael Rowe, y la chilena “Post mortem”, de Pablo Larráin.
Por otro lado, la cinta mexicana “El lugar más pequeño”, de Tatiana Huezo, se llevó dos premios como Mejor Ópera Prima y Mejor Director de Documental, mientras que Rowe se llevó el premio a Mejor Director de Película de Ficción.
Los nombres de los ganadores se dieron a conocer durante una ceremonia en la sede del diario The New York Times en la Gran Manzana, con Denisse Oller, directora ejecutiva del Instituto Latino Joseph A. Unanue, como maestra de ceremonias, y en la que participaron el cineasta colombiano Ciro Guerra y la argentina Julia Solomonoff.
Fuente de información: EFE/El Comercio
lunes, 17 de octubre de 2011
Documental de Mistura recibió dos premios en su estreno en Manhattan
(El Comercio).- “Mistura: The Power of Food” tuvo un buen estreno en Manhattan en el marco del NYC Food and Film Festival, donde consiguió dos importantes premios y muy buenos comentarios por parte de los asistentes y la crítica especializada.
Mistura fue el único filme que agotó entradas tres días antes de su presentación. Cada una de ellas ante un auditorio de más de 200 personas. La gran aceptación obligó a los organizadores a abrir una tercera función para acomodar a la gente que hacía cola en las boleterías.
Paralelo a esto, Promperu sirvió un buffet de más de 10 platos de comida peruana, incluyendo pisco sour y maracuya sour, antes y después de la película. Durante la proyección, los mozos pasaron fuentes de cebiche y anticuchos para que la gente los pueda probar mientras veía a Grimanesa y Javier Wong cocinando en la pantalla.
Ya el domingo, el filme fue reconocido con dos premios: el Best Short Film (mejor cortometraje) y su directora Patricia Pérez el Food Filmmaker of The Year (mejor realizadora).
ESTRENO EN CABLE
El documental se estrenará para la televisión el próximo jueves 24 de noviembre 6:00 p.m. por la señal de DirecTV (canal OnDirecTV 201).
Fuente de información: El Comercio
Mistura fue el único filme que agotó entradas tres días antes de su presentación. Cada una de ellas ante un auditorio de más de 200 personas. La gran aceptación obligó a los organizadores a abrir una tercera función para acomodar a la gente que hacía cola en las boleterías.
Paralelo a esto, Promperu sirvió un buffet de más de 10 platos de comida peruana, incluyendo pisco sour y maracuya sour, antes y después de la película. Durante la proyección, los mozos pasaron fuentes de cebiche y anticuchos para que la gente los pueda probar mientras veía a Grimanesa y Javier Wong cocinando en la pantalla.
Ya el domingo, el filme fue reconocido con dos premios: el Best Short Film (mejor cortometraje) y su directora Patricia Pérez el Food Filmmaker of The Year (mejor realizadora).
ESTRENO EN CABLE
El documental se estrenará para la televisión el próximo jueves 24 de noviembre 6:00 p.m. por la señal de DirecTV (canal OnDirecTV 201).
Fuente de información: El Comercio
viernes, 9 de septiembre de 2011
"Lars y el misterio del portal", la primera película peruana en 3D
(Terra Perú).- "Lars y el Misterio del Portal” es el nombre de la primera película peruana en tecnología 3D, la que llegará a los cines del país el seis de octubre del presente año.
La cinta, producida por Dreams & Entertainment y dirigida por Eduardo Schuldt, narra las aventuras de Lars, un niño de 12 años, desde que llega a su nuevo colegio, donde, además de encontrar buenos amigos, descubrirá un misterioso portal que lo llevará a vivir experiencias inimaginables, donde se enfrentará a poderosos enemigos para salvar al mundo
Fuente de información: Terra Perú
La cinta, producida por Dreams & Entertainment y dirigida por Eduardo Schuldt, narra las aventuras de Lars, un niño de 12 años, desde que llega a su nuevo colegio, donde, además de encontrar buenos amigos, descubrirá un misterioso portal que lo llevará a vivir experiencias inimaginables, donde se enfrentará a poderosos enemigos para salvar al mundo
Fuente de información: Terra Perú
martes, 22 de marzo de 2011
El documental “Mistura. The power of food” se alzó este lunes con un galardón otorgado por el International Family Film Festival (IFFF) de Hollywood.
(El Comercio).- El documental “Mistura. The power of food” se alzó este lunes con un galardón otorgado por el International Family Film Festival (IFFF) de Hollywood. La cinta de la realizadora peruana Patricia Pérez obtuvo el premio al mejor documental corto extranjero en el festival de cine llevado a cabo en Los Ángeles.
La noticia, anunciada por el chef peruano Gastón Acurio en su Facebook, fue confirmada por la organización de festival que publicó la lista de ganadores en su página web.
“Ganooooo. ’Mistura, The power of food’, documental de Patricia Pérez, ganó en la categoría ‘Best short foreign documentary’ en el International Family Film Festival (IFFF) de Hollywood”, publicó el cocinero en su muro de Facebook y de esta manera compartió su entusiasmo por el premio.
MISTURA
El documental, grabado en 15 días, narra en 40 minutos la cita culinaria que congrega a miles de personas para tratar de captar en su lente ese sabor y pasión, y la cultura e identidad que se respira a diario en la que es considerada la más grande feria gastronómica en Latinoamérica.
En la cinta se incluye imágenes de los seis días de Mistura 2010, de cocineros peruanos en su escenario personal y de agricultores como Julio Hancco (uno de los guardianes de nuestras papas nativas) en las alturas del Cusco.
Presentada por el chef Gastón Acurio, la realización busca transmitir de la forma más clara posible (con tentadoras imágenes, declaraciones y sonidos) el momento gastronómico que vive el Perú y los días en que la gente se vuelca a esta feria para probar lo mejor de las cocinas del país.
Fuente de información: El Comercio
La noticia, anunciada por el chef peruano Gastón Acurio en su Facebook, fue confirmada por la organización de festival que publicó la lista de ganadores en su página web.
“Ganooooo. ’Mistura, The power of food’, documental de Patricia Pérez, ganó en la categoría ‘Best short foreign documentary’ en el International Family Film Festival (IFFF) de Hollywood”, publicó el cocinero en su muro de Facebook y de esta manera compartió su entusiasmo por el premio.
MISTURA
El documental, grabado en 15 días, narra en 40 minutos la cita culinaria que congrega a miles de personas para tratar de captar en su lente ese sabor y pasión, y la cultura e identidad que se respira a diario en la que es considerada la más grande feria gastronómica en Latinoamérica.
En la cinta se incluye imágenes de los seis días de Mistura 2010, de cocineros peruanos en su escenario personal y de agricultores como Julio Hancco (uno de los guardianes de nuestras papas nativas) en las alturas del Cusco.
Presentada por el chef Gastón Acurio, la realización busca transmitir de la forma más clara posible (con tentadoras imágenes, declaraciones y sonidos) el momento gastronómico que vive el Perú y los días en que la gente se vuelca a esta feria para probar lo mejor de las cocinas del país.
Fuente de información: El Comercio
jueves, 3 de febrero de 2011
Filme peruano animado íntegramente en 3D costará 4 millones de dólares
(El Comercio).- La nominación de “La teta asustada” a los Óscar fue un espaldarazo a la emersión del cine peruano y un hecho histórico para el Perú. Un claro ejemplo de que sí se puede. Esta vez, un nuevo filme podría marcar otro hito en la historia del cine nacional. Se trata de “Rodencia y el diente de la princesa” (ver tráiler), largometraje animado de Red Post Amimation Studio, producido íntegramente en 3D.
“Rodencia y el diente de la princesa” es una historia original que combina acción, aventura, comedia y romance, en un universo nuevo lleno de magia y fantasía, poblado de personajes entrañables. Es la historia del pequeño ratón ‘Edam’ -torpe aprendiz de mago- y de la bella y segura ratoncita Brie. Juntos vivirán peligrosas aventuras para obtener el poder que otorga el diente de una princesa humana. Con este (el diente) derrotarán al ejercito de feroces ratas, comandado por el malvado ‘Rótex’, quien invade Rodencia, el pacífico reino de los ratones, para dominarlos y quedarse con su tesoro. Edam y Rótex lucharán sin tregua, en un duelo donde solo uno saldrá victorioso.
La fantástica historia que dio vida a “Rodencia y el diente de la princesa” surgió hace dos años y medio de un concurso de guión. Después de un arduo trabajo y de una millonaria inversión de cineastas peruanos y argentinos, el filme animado está casi listo. Su estreno está programado para el 6 de octubre.
A continuación, Milton Guerrero, productor ejecutivo del filme y David Bisbano, director y guionista, cuentan detalles de la ambiciosa producción nacional.
¿De dónde surgió está fantástica historia?
M: La película tiene un tiempo de producción bastante largo, más de tres años con la concepción original, y surgió en un concurso de guión que se hizo a nivel nacional. Ganó una historia: “El diente de la princesa”, luego David (Bisbano) y Raquel Faraoni (guionista argentina que actualmente escribe para Disney, entre otros trabajos) crearon el guión definitivo.
¿Se trata de una historia con connotación andina? La vestimenta tiene toques bien peruanos
D: No por nada estamos haciendo la película en el Perú, hemos viajado mucho a Machu Picchu. El ambiente, los palacios, la vestimenta remite de alguna u otra manera de la cultura andina, obviamente al Perú. Sin embargo, hemos apuntado a contar la magia y la fantasía en Latinoamérica.
¿Cómo se ha trabajado esta coproducción peruana-argentina?
M: La producción está divida en dos partes. Toda la animación, el manejo de sonido, la grabación de las voces y la post producción del sonido se hacen en Perú. En tanto, la música y la primera copia del negativo para la sala de cine se trabaja en Argentina.
¿En qué etapa de la película se encuentran?
M: Estamos en casi la última etapa. En una producción de animación hay etapas largas, la animación es la más larga y es la que marca la pauta. Es lo que en un paralelo al cine sería el trabajo de los actores, nos tomamos como dos años para la animación.
¿Quiénes pondrán las voces a los personajes?
D: Aún no lo hemos definido. Lo que sí está claro es que tendrá que ser un lenguaje neutro para que llegue a todo Latinoamérica.
¿La calidad visual de la película está acorde con los estándares internacionales?
M: Hay dos cosas en la película de animación que se suelen confundir. Una película de animación es como una película filmada, tiene que tener un director de cine, un director de fotografía, un post productor… es decir, todas las etapas que requiere una película de cine pero llevadas a la animación. Y nosotros nos hemos encargado de tener todas esas etapas para trabajar correctamente. Para llegar a un acabado visual aceptable tenemos que tener un director de fotografía, y lo tenemos, para lograr la calidad visual técnica necesitamos gente con experiencia, y se ha contratado un equipo extranjero para que desarrolle las herramientas. Para la iluminación hay gente que está capacitada. Todo esto garantiza que la parte técnica esté cubierta.
Pero, la parte técnica no es toda la película.
M: Es verdad. La parte técnica es solo una parte y ya tiene un estándar internacional. La historia también tiene que estar en un estándar internacional, y lo está.
PRIMERA PELÍCULA PERUANA EN 3D
¿Es el primer filme peruano y sudamericano íntegramente grabado en 3D?
M: No es la primera película sudamericana, pero sí es la primera peruana hecha íntegramente en 3D. Lo de 3D es un tema de discusión. Estamos trabajando la película como debe ser, con dos cámaras, dos procesos de imagen, doble de todo, que es la forma más costosa y la que da mejores resultados.
MILLONARIA INVERSIÓN
Si optaron por la forma más costosa, la inversión debe ser millonaria.
M: Es la más ambiciosa a nivel local, pues a nivel extranjero no tanto. Hay películas extranjeras que invierten 60 millones de dólares como mínimo, nosotros vamos a llegar a los 4 (millones de dólares). Es un buen presupuesto para el mercado local, pero comparado con el mercado extranjero es una inversión modesta.
¿En cuanto a calidad visual, cuán lejos estamos de Disney y Hollywood?
D: Puede haber muchas diferencias, pero lo más importante es la historia. Lo que la gente más quiere es emocionarse cuando mira una película. En ese sentido le ganamos a Hollywood, que es una máquina de hacer películas, y no le importa el público. Nosotros trabajamos para que la gente que vaya al cine quede satisfecha y se divierta. Trabajamos para ser los mejores.
¿Cuántas personas están involucradas en este proyecto?
M: Hay varios equipos de producción, en Red Post somos como 35, hay otro equipo de Argentina que va sumando, que trabaja la música, el sonido y producción, luego hay otro equipo en Asia, que trabaja la parte técnica. Para poder tener un equipo completo de trabajo tuvimos que capacitar a la gente durante cinco meses, ocho horas al día, cinco días a la semana. Todo eso nos tiene orgullosos.
¿Qué esperan de la película?
M: Marcar un referente en el cine de animación en toda Latinoamérica. Y esto ya se refleja en la inversión que se ha hecho, el tiempo que nos hemos tomado, casi dos años y medio; además, es la primera película peruana en 3D, y cumple con todos los estándares internacionales.
¿La calidad de animación es superior a “Piratas en el Callao” o “Dragones: destino de fuego”?
M: No nos comparamos con ninguna otra película, tenemos nuestra forma de hacer las cosas y para nosotros es la correcta.
¿”Rodencia…” tendrá una segunda parte?
D: Hemos dejado abierta esa posibilidad..
¿Qué empresa se encargará de la distribución en cines
United International Pictures Perú.
Fuente de información: El Comercio
“Rodencia y el diente de la princesa” es una historia original que combina acción, aventura, comedia y romance, en un universo nuevo lleno de magia y fantasía, poblado de personajes entrañables. Es la historia del pequeño ratón ‘Edam’ -torpe aprendiz de mago- y de la bella y segura ratoncita Brie. Juntos vivirán peligrosas aventuras para obtener el poder que otorga el diente de una princesa humana. Con este (el diente) derrotarán al ejercito de feroces ratas, comandado por el malvado ‘Rótex’, quien invade Rodencia, el pacífico reino de los ratones, para dominarlos y quedarse con su tesoro. Edam y Rótex lucharán sin tregua, en un duelo donde solo uno saldrá victorioso.
La fantástica historia que dio vida a “Rodencia y el diente de la princesa” surgió hace dos años y medio de un concurso de guión. Después de un arduo trabajo y de una millonaria inversión de cineastas peruanos y argentinos, el filme animado está casi listo. Su estreno está programado para el 6 de octubre.
A continuación, Milton Guerrero, productor ejecutivo del filme y David Bisbano, director y guionista, cuentan detalles de la ambiciosa producción nacional.
¿De dónde surgió está fantástica historia?
M: La película tiene un tiempo de producción bastante largo, más de tres años con la concepción original, y surgió en un concurso de guión que se hizo a nivel nacional. Ganó una historia: “El diente de la princesa”, luego David (Bisbano) y Raquel Faraoni (guionista argentina que actualmente escribe para Disney, entre otros trabajos) crearon el guión definitivo.
¿Se trata de una historia con connotación andina? La vestimenta tiene toques bien peruanos
D: No por nada estamos haciendo la película en el Perú, hemos viajado mucho a Machu Picchu. El ambiente, los palacios, la vestimenta remite de alguna u otra manera de la cultura andina, obviamente al Perú. Sin embargo, hemos apuntado a contar la magia y la fantasía en Latinoamérica.
¿Cómo se ha trabajado esta coproducción peruana-argentina?
M: La producción está divida en dos partes. Toda la animación, el manejo de sonido, la grabación de las voces y la post producción del sonido se hacen en Perú. En tanto, la música y la primera copia del negativo para la sala de cine se trabaja en Argentina.
¿En qué etapa de la película se encuentran?
M: Estamos en casi la última etapa. En una producción de animación hay etapas largas, la animación es la más larga y es la que marca la pauta. Es lo que en un paralelo al cine sería el trabajo de los actores, nos tomamos como dos años para la animación.
¿Quiénes pondrán las voces a los personajes?
D: Aún no lo hemos definido. Lo que sí está claro es que tendrá que ser un lenguaje neutro para que llegue a todo Latinoamérica.
¿La calidad visual de la película está acorde con los estándares internacionales?
M: Hay dos cosas en la película de animación que se suelen confundir. Una película de animación es como una película filmada, tiene que tener un director de cine, un director de fotografía, un post productor… es decir, todas las etapas que requiere una película de cine pero llevadas a la animación. Y nosotros nos hemos encargado de tener todas esas etapas para trabajar correctamente. Para llegar a un acabado visual aceptable tenemos que tener un director de fotografía, y lo tenemos, para lograr la calidad visual técnica necesitamos gente con experiencia, y se ha contratado un equipo extranjero para que desarrolle las herramientas. Para la iluminación hay gente que está capacitada. Todo esto garantiza que la parte técnica esté cubierta.
Pero, la parte técnica no es toda la película.
M: Es verdad. La parte técnica es solo una parte y ya tiene un estándar internacional. La historia también tiene que estar en un estándar internacional, y lo está.
PRIMERA PELÍCULA PERUANA EN 3D
¿Es el primer filme peruano y sudamericano íntegramente grabado en 3D?
M: No es la primera película sudamericana, pero sí es la primera peruana hecha íntegramente en 3D. Lo de 3D es un tema de discusión. Estamos trabajando la película como debe ser, con dos cámaras, dos procesos de imagen, doble de todo, que es la forma más costosa y la que da mejores resultados.
MILLONARIA INVERSIÓN
Si optaron por la forma más costosa, la inversión debe ser millonaria.
M: Es la más ambiciosa a nivel local, pues a nivel extranjero no tanto. Hay películas extranjeras que invierten 60 millones de dólares como mínimo, nosotros vamos a llegar a los 4 (millones de dólares). Es un buen presupuesto para el mercado local, pero comparado con el mercado extranjero es una inversión modesta.
¿En cuanto a calidad visual, cuán lejos estamos de Disney y Hollywood?
D: Puede haber muchas diferencias, pero lo más importante es la historia. Lo que la gente más quiere es emocionarse cuando mira una película. En ese sentido le ganamos a Hollywood, que es una máquina de hacer películas, y no le importa el público. Nosotros trabajamos para que la gente que vaya al cine quede satisfecha y se divierta. Trabajamos para ser los mejores.
¿Cuántas personas están involucradas en este proyecto?
M: Hay varios equipos de producción, en Red Post somos como 35, hay otro equipo de Argentina que va sumando, que trabaja la música, el sonido y producción, luego hay otro equipo en Asia, que trabaja la parte técnica. Para poder tener un equipo completo de trabajo tuvimos que capacitar a la gente durante cinco meses, ocho horas al día, cinco días a la semana. Todo eso nos tiene orgullosos.
¿Qué esperan de la película?
M: Marcar un referente en el cine de animación en toda Latinoamérica. Y esto ya se refleja en la inversión que se ha hecho, el tiempo que nos hemos tomado, casi dos años y medio; además, es la primera película peruana en 3D, y cumple con todos los estándares internacionales.
¿La calidad de animación es superior a “Piratas en el Callao” o “Dragones: destino de fuego”?
M: No nos comparamos con ninguna otra película, tenemos nuestra forma de hacer las cosas y para nosotros es la correcta.
¿”Rodencia…” tendrá una segunda parte?
D: Hemos dejado abierta esa posibilidad..
¿Qué empresa se encargará de la distribución en cines
United International Pictures Perú.
Fuente de información: El Comercio
Cusco: Celebrarán 50 años del estreno de la película andina ´Kukuli´
(RPP).- Con motivo de los 50 años del estreno de la primera película andina en quechua “Kukuli”, la Escuela de Cine del Cusco, la Alianza Francesa y la Embajada de Francia llevarán a cabo una serie de actividades de homenaje el próximo mes de julio.
Una de ellas considera la difusión de la cinta en pantalla gigante en la Plaza de Armas de la Ciudad Imperial.
El director del filme, Luis Figueroa, anunció la presencia de realizadores y actores que participaron en este trabajo, estrenado el 26 de julio en el cine Le Paris de Lima.
Judith Figueroa, hermana del cineasta y actriz que representó a Kukuli, llegará de Estados Unidos al Cusco, al igual que Armando Ochoa Guevara, quien compuso la música de la película.
Para la proyección de la cinta se ha invitado a la alcaldesa de Lima, Susana Villarán; al ministro de Cultura, Juan Ossio Acuña; y al embajador de Francia en Perú, Pierre Charasse, entre otras autoridades locales.
Fuente de información: RPP
Una de ellas considera la difusión de la cinta en pantalla gigante en la Plaza de Armas de la Ciudad Imperial.
El director del filme, Luis Figueroa, anunció la presencia de realizadores y actores que participaron en este trabajo, estrenado el 26 de julio en el cine Le Paris de Lima.
Judith Figueroa, hermana del cineasta y actriz que representó a Kukuli, llegará de Estados Unidos al Cusco, al igual que Armando Ochoa Guevara, quien compuso la música de la película.
Para la proyección de la cinta se ha invitado a la alcaldesa de Lima, Susana Villarán; al ministro de Cultura, Juan Ossio Acuña; y al embajador de Francia en Perú, Pierre Charasse, entre otras autoridades locales.
Fuente de información: RPP
miércoles, 19 de enero de 2011
Nominación de Contracorriente a los Goya es un punto más a favor del Perú, señala Magaly Solier
Lima, ene. 18 (ANDINA). La cantante y actriz Magali Solier manifestó que la nominación de la película peruana Contracorriente a los premios Goya en España es un punto más a favor del Perú.
Contracorriente es un film del director peruano Javier Fuentes, que en está oportunidad ha sido nominado para los premios Goya en España, equivalente a lo que seria el Oscar en ese país Europeo.
“Es un punto mas a favor para Perú, como artista me siento feliz, son dos años seguido que el Perú esta en la mira del mundo. Espero que haya más películas peruanas”, comentó la artista.
De otro lado, dijo que ahora se encuentra en plenos trabajos de los arreglos de su próxima producción discográfica la cual aun no tiene nombre, y que saldrá a la luz entre los meses de junio y julio
“Estamos en los arreglos de mi disco, ya quisiera sacarlo mañana pero falta, así que saldrá ente junio y julio”, comentó Solier.
Estas declaraciones las ofreció en el marco de la Serenata a Lima por su 476 aniversario de fundación española.
Fuente de información: Andina
Contracorriente es un film del director peruano Javier Fuentes, que en está oportunidad ha sido nominado para los premios Goya en España, equivalente a lo que seria el Oscar en ese país Europeo.
“Es un punto mas a favor para Perú, como artista me siento feliz, son dos años seguido que el Perú esta en la mira del mundo. Espero que haya más películas peruanas”, comentó la artista.
De otro lado, dijo que ahora se encuentra en plenos trabajos de los arreglos de su próxima producción discográfica la cual aun no tiene nombre, y que saldrá a la luz entre los meses de junio y julio
“Estamos en los arreglos de mi disco, ya quisiera sacarlo mañana pero falta, así que saldrá ente junio y julio”, comentó Solier.
Estas declaraciones las ofreció en el marco de la Serenata a Lima por su 476 aniversario de fundación española.
Fuente de información: Andina
lunes, 17 de enero de 2011
Empresarios de cine hindú llegarían en marzo para explorar nuevos escenarios de filmación en Perú
Lima, ene. 17 (ANDINA). Empresarios de la industria cinematográfica de la India visitarían Perú en marzo para explorar nuevos escenarios de filmación en el país, reveló hoy el ministro de Comercio Exterior y Turismo, Eduardo Ferreyros.
“Los empresarios de cine hindú siempre están en busca de nuevos escenarios para sus filmaciones y, en ese sentido, están muy interesados en invertir en Perú. Esto es muy importante porque millones de personas ven estas películas y así se intensificará el turismo al país”, manifestó a la agencia Andina.
Explicó que luego de reunirse con las autoridades del gobierno de la India, durante la visita que realiza a Nueva Delhi, sostuvo un encuentro con los empresarios de la industria cinematográfica hindú, que es una de las más importantes del mundo ya que produce más de 750 películas al año. Subrayó que el año pasado se estrenó la película Endhiran (Robot), la más cara de Bollywood, que tuvo como escenario principal a la ciudadela inca de Machu Picchu.
El musical producido por Kalanidhi Maran y Sun Pictures costó alrededor de 36.5 millones de dólares, mientras que las películas más costosas de dicha industria bordean los 20 millones.
Ferreyros precisó que hoy conversó con representantes de la empresa productora que se encarga de organizar los escenarios de filmación, y ellos manifestaron su interés por filmar en la diversidad de escenarios que posee Perú, como las playas, montañas y reconocidos monumentos arqueológicos.
“Los empresarios cinematográficos consideran que Perú se presenta como una plataforma muy importante para la filmación de películas, y nosotros les hemos propuesto que nos visiten y les daremos todas las facilidades para que realicen este trabajo”, comentó a Andina.
El ministro refirió que los representantes de la empresa productora hindú anunciaron que en breve empezarían a rodar la segunda parte de Robot y que ya no tendrá un escenario peruano sino dos.
“Estos productores vendrían en marzo pues quieren visitar las locaciones y, a través de la Comisión de Promoción del Perú para la Exportación y el Turismo (Promperú), les daremos todas las facilidades”, enfatizó.
Asimismo, remarcó que los empresarios de cine hindú también consideran que los costos de producción de películas en el país no son tan caros como en otros lugares, además existe la seguridad necesaria y una diversidad de paisajes.
La industria del cine de la India es la más importante del mundo en cuanto al volumen de largometrajes y cortometrajes producidos anualmente.
India contabiliza el 73 por ciento de los ingresos por la edición de películas en la zona del Asia Pacífico, además los hindúes son los ciudadanos del mundo que más acuden al cine, con cifras récord que han alcanzado las 1,000 millones de personas en tres meses, índice favorecido por al bajísimo costo de las entradas, que apenas alcanzan los 20 centavos de dólar.
A su vez, en los últimos años el cine hindú se ha extendido al resto del mundo con algunos éxitos, sobre todo en países con un gran número de ciudadanos inmigrantes de la India.
Fuente de información: Andina
imágen referencial
“Los empresarios de cine hindú siempre están en busca de nuevos escenarios para sus filmaciones y, en ese sentido, están muy interesados en invertir en Perú. Esto es muy importante porque millones de personas ven estas películas y así se intensificará el turismo al país”, manifestó a la agencia Andina.
Explicó que luego de reunirse con las autoridades del gobierno de la India, durante la visita que realiza a Nueva Delhi, sostuvo un encuentro con los empresarios de la industria cinematográfica hindú, que es una de las más importantes del mundo ya que produce más de 750 películas al año. Subrayó que el año pasado se estrenó la película Endhiran (Robot), la más cara de Bollywood, que tuvo como escenario principal a la ciudadela inca de Machu Picchu.
El musical producido por Kalanidhi Maran y Sun Pictures costó alrededor de 36.5 millones de dólares, mientras que las películas más costosas de dicha industria bordean los 20 millones.
Ferreyros precisó que hoy conversó con representantes de la empresa productora que se encarga de organizar los escenarios de filmación, y ellos manifestaron su interés por filmar en la diversidad de escenarios que posee Perú, como las playas, montañas y reconocidos monumentos arqueológicos.
“Los empresarios cinematográficos consideran que Perú se presenta como una plataforma muy importante para la filmación de películas, y nosotros les hemos propuesto que nos visiten y les daremos todas las facilidades para que realicen este trabajo”, comentó a Andina.
El ministro refirió que los representantes de la empresa productora hindú anunciaron que en breve empezarían a rodar la segunda parte de Robot y que ya no tendrá un escenario peruano sino dos.
“Estos productores vendrían en marzo pues quieren visitar las locaciones y, a través de la Comisión de Promoción del Perú para la Exportación y el Turismo (Promperú), les daremos todas las facilidades”, enfatizó.
Asimismo, remarcó que los empresarios de cine hindú también consideran que los costos de producción de películas en el país no son tan caros como en otros lugares, además existe la seguridad necesaria y una diversidad de paisajes.
La industria del cine de la India es la más importante del mundo en cuanto al volumen de largometrajes y cortometrajes producidos anualmente.
India contabiliza el 73 por ciento de los ingresos por la edición de películas en la zona del Asia Pacífico, además los hindúes son los ciudadanos del mundo que más acuden al cine, con cifras récord que han alcanzado las 1,000 millones de personas en tres meses, índice favorecido por al bajísimo costo de las entradas, que apenas alcanzan los 20 centavos de dólar.
A su vez, en los últimos años el cine hindú se ha extendido al resto del mundo con algunos éxitos, sobre todo en países con un gran número de ciudadanos inmigrantes de la India.
Fuente de información: Andina
imágen referencial
lunes, 25 de octubre de 2010
La película peruana "Paraíso" ganó el premio al Mejor Largometraje en festival de Ecuador
Quito (EFE). El filme peruano “Paraíso”, del director Héctor Gálvez, ganó el “Premio Semilla al Mejor Largometraje” del Festival “Cero Latitud”, que se celebró en Ecuador, informaron hoy los organizadores.
“Paraíso” también recibió el “Premio de la Crítica y la Prensa” y el “Premio Signis”, que entrega la Organización Católica Internacional para el Cine (OCIC). La designación de los ganadores se efectuó anoche en una ceremonia en la que el largometraje peruano obtuvo el triunfo del jurado internacional del “Cero Latitud”, un festival de cine independiente que cumplió su octava edición este mes de octubre.
La producción peruana narra la historia de Joaquín y sus amigos que viven en Paraíso, un barrio de desplazados en las afueras de Lima, donde pasan sus días como atrapados, sin oportunidades ni futuro, pero con la sensación de que algo tienen que hacer.
OTROS PREMIOS
Por su parte, el cineasta Fernando Mieles, director de la película ecuatoriana “Prometeo deportado”, recibió el “Premio Semilla al Mejor Director”, mientras que “Memorias del desarrollo”, de Miguel Coyula (Cuba, Estados Unidos) “a la Innovación”. “El vuelco del cangrejo”, un filme colombo-francés de Oscar Ruíz Navia, pre-nominado a los premios Óscar, ganó el “Premio Semilla al Mejor Guión”.
La película argentina “No me ama”, de Martín Piroyansky, recibió el “Premio Semilla al Mejor Cortometraje Latinoamericano”; y la ecuatoriana “Beueu”, de Joe Houlberg, “al Mejor Cortometraje Ecuatoriano”.
Además, el jurado de la Crítica y la Prensa entregó una mención a “Huacho”, un filme chileno, alemán y francés de Alejandro Fernández Almendras. “Rabia”, una producción hispano colombiana dirigida por el ecuatoriano Sebastián Cordero recibió el “Premio del Público”, al ser el filme con la mejor votación de los asistentes al “Cero Latitud”.
En la presente edición del festival participaron 67 producciones, 41 largometrajes y 26 cortometrajes, provenientes de varios países, como Filipinas, Argentina, Uruguay, Colombia, España y Estados Unidos, que conformaron las cinco secciones del certamen.
Fuente de información: EFE/El Comercio
“Paraíso” también recibió el “Premio de la Crítica y la Prensa” y el “Premio Signis”, que entrega la Organización Católica Internacional para el Cine (OCIC). La designación de los ganadores se efectuó anoche en una ceremonia en la que el largometraje peruano obtuvo el triunfo del jurado internacional del “Cero Latitud”, un festival de cine independiente que cumplió su octava edición este mes de octubre.
La producción peruana narra la historia de Joaquín y sus amigos que viven en Paraíso, un barrio de desplazados en las afueras de Lima, donde pasan sus días como atrapados, sin oportunidades ni futuro, pero con la sensación de que algo tienen que hacer.
OTROS PREMIOS
Por su parte, el cineasta Fernando Mieles, director de la película ecuatoriana “Prometeo deportado”, recibió el “Premio Semilla al Mejor Director”, mientras que “Memorias del desarrollo”, de Miguel Coyula (Cuba, Estados Unidos) “a la Innovación”. “El vuelco del cangrejo”, un filme colombo-francés de Oscar Ruíz Navia, pre-nominado a los premios Óscar, ganó el “Premio Semilla al Mejor Guión”.
La película argentina “No me ama”, de Martín Piroyansky, recibió el “Premio Semilla al Mejor Cortometraje Latinoamericano”; y la ecuatoriana “Beueu”, de Joe Houlberg, “al Mejor Cortometraje Ecuatoriano”.
Además, el jurado de la Crítica y la Prensa entregó una mención a “Huacho”, un filme chileno, alemán y francés de Alejandro Fernández Almendras. “Rabia”, una producción hispano colombiana dirigida por el ecuatoriano Sebastián Cordero recibió el “Premio del Público”, al ser el filme con la mejor votación de los asistentes al “Cero Latitud”.
En la presente edición del festival participaron 67 producciones, 41 largometrajes y 26 cortometrajes, provenientes de varios países, como Filipinas, Argentina, Uruguay, Colombia, España y Estados Unidos, que conformaron las cinco secciones del certamen.
Fuente de información: EFE/El Comercio
lunes, 4 de octubre de 2010
Película peruana Contracorriente empieza su camino hacia los Oscar
(La República).- Contracorriente, opera prima de Javier Fuentes-León, empezó su carrera hacía los premios Oscar, al inscribirse en la categoría de mejor película de lengua no inglesa.
El filme, ganador del festival Sundance, competirá con cerca de un centenar de películas alrededor del mundo para ganarse un lugar entre los cinco aspirantes a la estatuilla dorada. A su vez compiten otras producciones latinoamericanas cómo, Carancho" (Argentina), de Pablo Trapero; "Lula, o filho de Brasil" (Brasil), de Fabio Barreto; "El vuelco del cangrejo" (Colombia), de Oscar Ruiz Navia; "Del amor y otros demonios" (Costa Rica).
De lograr su cometido, contracorriente, que relata una historia de amor entre dos hombres, sería la segunda película peruana, luego de la Teta Asustada, en conseguir una nominación a los premios de la Academia de Hollywood, los cuales se llevarán a cabo el próximo 27 de febrero en Los Ángeles, California.
Fuente de información: La República
El filme, ganador del festival Sundance, competirá con cerca de un centenar de películas alrededor del mundo para ganarse un lugar entre los cinco aspirantes a la estatuilla dorada. A su vez compiten otras producciones latinoamericanas cómo, Carancho" (Argentina), de Pablo Trapero; "Lula, o filho de Brasil" (Brasil), de Fabio Barreto; "El vuelco del cangrejo" (Colombia), de Oscar Ruiz Navia; "Del amor y otros demonios" (Costa Rica).
De lograr su cometido, contracorriente, que relata una historia de amor entre dos hombres, sería la segunda película peruana, luego de la Teta Asustada, en conseguir una nominación a los premios de la Academia de Hollywood, los cuales se llevarán a cabo el próximo 27 de febrero en Los Ángeles, California.
Fuente de información: La República
La premiada “Octubre” llega este jueves a los cines locales
(El Comercio).- La cinta ‘Octubre’ ya tuvo un primer estreno en el Festival de Lima que se realizó en agosto, pero esta vez el público en general podrá apreciar la galardonada película peruana.
Durante la presentación realizada esta mañana, los directores, los hermanos Vega, reconocieron que el filme terminó siendo distinto de lo que tenían pensado, pero que estaban contentos con el resultado.
“Hay muchas cosas que cambiaron en el camino. Es un proceso muy largo, es muy difícil decir ‘era esto lo que esperaba’”, comentó Diego. “Yo estoy muy contento con lo que ha pasado con la película. Me gusta, pero hay cosas que podría haber mejorado”, agregó Daniel.
Por su parte, Bruno Odar destacó el trabajo de los cineastas. “Lo que me ha encantado de los hermanos Vega es que tenían todo claro. Sabían por donde llevar el personaje, el guión. Eso hace que los actores se sientan seguros con su trabajo”, aseguró.
“Es un humor bien fino. Uno podría decir drama, pero es humor fino. Esta comedia muy fina de humor negro te deja al final algo dentro del corazón. Eso es lo bonito de la película”, agregó el actor.
GASSOLS AÚN SORPRENDIDO POR SU PREMIO
El veterano artista Carlos Gassols se mostró aún sorprendido por el premio que ganó en un Festival de Rusia, como mejor actor. “Estoy emocionado y sorprendido, pensé que se habían equivocado, pensé que sería en todo caso por actor de reparto”, expresó.
Sobre su estado de salud, aseguró que se encuentra mejor y agradeció el apoyo brindado. “Ya está solucionado, gracias a Dios. Agradezco a muchísima gente, los donantes, a todos los que se ofrecieron”.
VAN POR MÁS PREMIOS
“Octubre” se adjudicó hace poco el premio especial en Ucrania y fue considerada la mejor cinta en Ucrania. También obtuvo el Premio del Jurado de “Una Cierta Mirada” en el prestigioso Festival de Cannes.
Próximamente estará en festivales de Canadá, Londres y la India, entre otros. Se estrena este jueves 7 en Lima y Alemania. En 2011 en Francia y Canadá.
Finalmente, los directores confirmaron que están empezando a trabajar en un segundo proyecto. “Hay un primer borrador. Queremos ahondar un poco más en el humor negro, en la comedia negra”.
Fuente de información: El Comercio
Durante la presentación realizada esta mañana, los directores, los hermanos Vega, reconocieron que el filme terminó siendo distinto de lo que tenían pensado, pero que estaban contentos con el resultado.
“Hay muchas cosas que cambiaron en el camino. Es un proceso muy largo, es muy difícil decir ‘era esto lo que esperaba’”, comentó Diego. “Yo estoy muy contento con lo que ha pasado con la película. Me gusta, pero hay cosas que podría haber mejorado”, agregó Daniel.
Por su parte, Bruno Odar destacó el trabajo de los cineastas. “Lo que me ha encantado de los hermanos Vega es que tenían todo claro. Sabían por donde llevar el personaje, el guión. Eso hace que los actores se sientan seguros con su trabajo”, aseguró.
“Es un humor bien fino. Uno podría decir drama, pero es humor fino. Esta comedia muy fina de humor negro te deja al final algo dentro del corazón. Eso es lo bonito de la película”, agregó el actor.
GASSOLS AÚN SORPRENDIDO POR SU PREMIO
El veterano artista Carlos Gassols se mostró aún sorprendido por el premio que ganó en un Festival de Rusia, como mejor actor. “Estoy emocionado y sorprendido, pensé que se habían equivocado, pensé que sería en todo caso por actor de reparto”, expresó.
Sobre su estado de salud, aseguró que se encuentra mejor y agradeció el apoyo brindado. “Ya está solucionado, gracias a Dios. Agradezco a muchísima gente, los donantes, a todos los que se ofrecieron”.
VAN POR MÁS PREMIOS
“Octubre” se adjudicó hace poco el premio especial en Ucrania y fue considerada la mejor cinta en Ucrania. También obtuvo el Premio del Jurado de “Una Cierta Mirada” en el prestigioso Festival de Cannes.
Próximamente estará en festivales de Canadá, Londres y la India, entre otros. Se estrena este jueves 7 en Lima y Alemania. En 2011 en Francia y Canadá.
Finalmente, los directores confirmaron que están empezando a trabajar en un segundo proyecto. “Hay un primer borrador. Queremos ahondar un poco más en el humor negro, en la comedia negra”.
Fuente de información: El Comercio
miércoles, 22 de septiembre de 2010
Carlos Gassols: No esperaba ganar premio al Mejor Actor en festival de Rusia
Lima, set. 20 (ANDINA). El destacado actor Carlos Gassols afirmó sentirse sorprendido con la obtención del galardón como Mejor Actor en el Festival Internacional de Vladivostok “Pacific Meridian” en Rusia gracias a su actuación en el film peruano Octubre.
“El premio ha sido estimulante para mí, me complace y me alegra muchísimo aunque no me lo esperaba. En todo caso, podría haberme sorprendido menos alcanzar un premio como mejor actor de reparto quizás pues mi personaje no es un protagonista”, señaló Gassols a la agencia Andina.
El jurado destacó el desempeño del artista nacional en la película ‘Octubre’, dirigida por los hermanos Vega.
“Entiendo que es un premio gracias al esfuerzo de todo el equipo de producción, sobre todo de los directores. Es un reconocimiento al cine peruano, y puede hacer que nuestro país destaque a nivel internacional”, indicó.
Octubre ha sido galardonado en distintos festivales, como Cannes, Croacia y Ucrania. También fue premiada en el Festival de Lima.
El film peruano estará en la cartelera local desde el 7 de octubre.
Fuente de información: Andina
“El premio ha sido estimulante para mí, me complace y me alegra muchísimo aunque no me lo esperaba. En todo caso, podría haberme sorprendido menos alcanzar un premio como mejor actor de reparto quizás pues mi personaje no es un protagonista”, señaló Gassols a la agencia Andina.
El jurado destacó el desempeño del artista nacional en la película ‘Octubre’, dirigida por los hermanos Vega.
“Entiendo que es un premio gracias al esfuerzo de todo el equipo de producción, sobre todo de los directores. Es un reconocimiento al cine peruano, y puede hacer que nuestro país destaque a nivel internacional”, indicó.
Octubre ha sido galardonado en distintos festivales, como Cannes, Croacia y Ucrania. También fue premiada en el Festival de Lima.
El film peruano estará en la cartelera local desde el 7 de octubre.
Fuente de información: Andina
jueves, 2 de septiembre de 2010
“Contracorriente” fue elegida por Conacine para representar al Perú en el Óscar
(El Comercio).- La película peruana “Contracorriente”, recién estrenada en todos los cines de Lima este último fin de semana, fue elegida por el Consejo Nacional de Cinematografía (Conacine) para representar al Perú en la próxima edición de los premios Óscar.
“Es un honor y una alegría muy grande para todos los que trabajamos en “Contracorriente” tener la oportunidad de poner el nombre de nuestro Perú muy en alto en los premios Óscar 2011”, declaró su director Javier Fuentes-León.
“ “La teta asustada” abrió el camino y ahora le toca a “Contracorriente” llevar la posta. Nuestro compromiso es hacer todo lo que podamos para llegar muy lejos” sostuvo el director de la cinta.
PRÓXIMO ESTRENO EN EE.UU.
“Contracorriente” ya ha tenido un éxito sin precedentes en los Estados Unidos, ganando premios del público y del jurado en diversos festivales como el Sundance, considerado como el evento cinematográfico más importante de los EE.UU. después del Óscar. También fue reconocido en Miami, Chicago, San Francisco, Filadelfia o Los Ángeles.
El filme nacional se estrenará pronto en el país norteamericano con el nombre de “Undertow”, comenzando por San Francisco el próximo 17 de setiembre, y luego pasando a las ciudades de Los Ángeles, Miami y Nueva York, entre otras, lo cual ayudará muchísimo a llamar la atención de los miembros de la Academia.
Finalmente, Fuentes-León Invito a todos los peruanos a que vayan a ver “Contracorriente” a las salas de cine locales.
Fuente de información: El Comercio
“Es un honor y una alegría muy grande para todos los que trabajamos en “Contracorriente” tener la oportunidad de poner el nombre de nuestro Perú muy en alto en los premios Óscar 2011”, declaró su director Javier Fuentes-León.
“ “La teta asustada” abrió el camino y ahora le toca a “Contracorriente” llevar la posta. Nuestro compromiso es hacer todo lo que podamos para llegar muy lejos” sostuvo el director de la cinta.
PRÓXIMO ESTRENO EN EE.UU.
“Contracorriente” ya ha tenido un éxito sin precedentes en los Estados Unidos, ganando premios del público y del jurado en diversos festivales como el Sundance, considerado como el evento cinematográfico más importante de los EE.UU. después del Óscar. También fue reconocido en Miami, Chicago, San Francisco, Filadelfia o Los Ángeles.
El filme nacional se estrenará pronto en el país norteamericano con el nombre de “Undertow”, comenzando por San Francisco el próximo 17 de setiembre, y luego pasando a las ciudades de Los Ángeles, Miami y Nueva York, entre otras, lo cual ayudará muchísimo a llamar la atención de los miembros de la Academia.
Finalmente, Fuentes-León Invito a todos los peruanos a que vayan a ver “Contracorriente” a las salas de cine locales.
Fuente de información: El Comercio
lunes, 30 de agosto de 2010
La Teta Asustada se estrenó en Estados Unidos
New York, ago. 28 (ANDINA). La película peruana "La Teta Asustada", ganadora del Oso de Oro de la pasada edición del festival de cine de Berlín, se estrenó en las pantallas cinematográficas de Estados Unidos y ha sido reseñada en la prensa norteamericana, obteniendo buenos comentarios.
El prestigioso New York Times dio cuenta del estreno de The Milk of Sorrow (su título en inglés), película de Claudia Llosa y que es protagonizada por Magaly Solier, en las páginas de su sección de crítica de cine.
En ella se relata el argumento de la cinta: la historia de una joven provinciana que padece un mal llamado "la teta asustada", una enfermedad que se cree se transmite por la leche materna y que refleja los miedos o maltratos que se vivió en una de las zonas de mayor violencia terrorista en Perú.
Fausta vive atormentada por la violación que sufrió su madre cuando estaba embarazada e idea una forma de evitar que esa agresión se repita con ella, introduciendose un tubérculo en sus partes íntimas.
The Filmcritic.com, uno de los portales más importantes en la crítica cinematográfica destaca las calidades del film peruano, que fue nominada a los Premios Oscar, en el rubro de mejor película extranjera.En la película –señala ese portal- Llosa evita el melodrama con un extraño pero refinado estilo visual, favoreciendo difíciles primeros planos, magníficas composiciones y distanciadas tomas largas.
“La Teta Asustada”, que también recibió un premio en el Festival de Cine de La Habana en el 2009, es la segunda película de Llosa, protagonizada por Magaly Solier, quien se adjudicó el año pasado el premio a mejor actriz por este filme en el 24 Festival Internacional de Cine de Guadalajara.
Además de “La Teta Asustada”, también se estrenó en los cines de Estados Unidos la versión extendida de la película más taquillera de todos los tiempos, "Avatar", que incluye ocho minutos de metraje a la cinta original ganadora de tres Oscar.
La reaparición de la última superproducción de James Cameron eclipsa el estreno de la cinta de terror "The Last Exorcism", una historia grabada como un falso documental, al estilo de "The Blair Witch Project" (1999) o la saga "Rec".
Fuente de información: Andina
El prestigioso New York Times dio cuenta del estreno de The Milk of Sorrow (su título en inglés), película de Claudia Llosa y que es protagonizada por Magaly Solier, en las páginas de su sección de crítica de cine.
En ella se relata el argumento de la cinta: la historia de una joven provinciana que padece un mal llamado "la teta asustada", una enfermedad que se cree se transmite por la leche materna y que refleja los miedos o maltratos que se vivió en una de las zonas de mayor violencia terrorista en Perú.
Fausta vive atormentada por la violación que sufrió su madre cuando estaba embarazada e idea una forma de evitar que esa agresión se repita con ella, introduciendose un tubérculo en sus partes íntimas.
The Filmcritic.com, uno de los portales más importantes en la crítica cinematográfica destaca las calidades del film peruano, que fue nominada a los Premios Oscar, en el rubro de mejor película extranjera.En la película –señala ese portal- Llosa evita el melodrama con un extraño pero refinado estilo visual, favoreciendo difíciles primeros planos, magníficas composiciones y distanciadas tomas largas.
“La Teta Asustada”, que también recibió un premio en el Festival de Cine de La Habana en el 2009, es la segunda película de Llosa, protagonizada por Magaly Solier, quien se adjudicó el año pasado el premio a mejor actriz por este filme en el 24 Festival Internacional de Cine de Guadalajara.
Además de “La Teta Asustada”, también se estrenó en los cines de Estados Unidos la versión extendida de la película más taquillera de todos los tiempos, "Avatar", que incluye ocho minutos de metraje a la cinta original ganadora de tres Oscar.
La reaparición de la última superproducción de James Cameron eclipsa el estreno de la cinta de terror "The Last Exorcism", una historia grabada como un falso documental, al estilo de "The Blair Witch Project" (1999) o la saga "Rec".
Fuente de información: Andina
sábado, 28 de agosto de 2010
YouTube lanza web de películas
(Perú 21).- YouTube amplía cada vez más su servicio, y esta vez ha lanzado una página web en la cual podrán verse alrededor de 400 películas de forma gratuita.
La opción de ver películas en YouTube ya existía desde hace algún tiempo, pero ahora la oferta de cintas será más amplia. Para poder ofrecer el servicio, el portal de videos debió llegar a un acuerdo con compañías cinematográficas como Lionsgate, Metro Goldwyn Mayer y Sony Pictures.
“Este es uno de los muchos esfuerzos que hacemos para garantizar que las personas puedan encontrar los diferentes tipos de video que desean ver”, dijo el jefe de las asociaciones de video de YouTube, Donagh O’Malley, al diario británico The Guardian.
Actualmente, el número de películas en español no supera los 30 títulos.
Fuente de información: Perú 21
La opción de ver películas en YouTube ya existía desde hace algún tiempo, pero ahora la oferta de cintas será más amplia. Para poder ofrecer el servicio, el portal de videos debió llegar a un acuerdo con compañías cinematográficas como Lionsgate, Metro Goldwyn Mayer y Sony Pictures.
“Este es uno de los muchos esfuerzos que hacemos para garantizar que las personas puedan encontrar los diferentes tipos de video que desean ver”, dijo el jefe de las asociaciones de video de YouTube, Donagh O’Malley, al diario británico The Guardian.
Actualmente, el número de películas en español no supera los 30 títulos.
Fuente de información: Perú 21
miércoles, 25 de agosto de 2010
“Contracorriente” llega a la cartelera peruana
(Cinencuentro).- Luego de su paso por el 14° Festival de Lima, donde obtuvo cuatro nuevos reconocimientos del público, con los que ya supera la veintena de premios en certámenes de diferentes países del mundo, ayer martes 24 se presentó oficialmente a la prensa, en el cine UVK Larcomar, la coproducción peruano-colombiana Contracorriente, de Javier Fuentes-León.
Naturalmente, destacó la presencia del realizador y buena parte de su elenco, como dos de sus tres protagonistas, el actor boliviano Cristian Mercado y nuestra compatriota Tatiana Astengo, junto a Attilia Boschetti y Germán Gonzales, entre otros. El tercer pilar de la historia, el colombiano Manolo Cardona, actualmente está filmando en su patria El cartel de los sapos, en el rol múltiple de actor, productor y director, por lo que no pudo viajar y envió un saludo por video.
Así, queda todo listo para el estreno de mañana jueves 26 de agosto en 22 salas de Lima. Hablamos unos minutos con Javier y nos comentó el ingreso a los cines del resto del país dentro de un par de semanas y la posibilidad de representar al Perú en la competencia por el Oscar al Mejor Filme Extranjero. Ve
Fuente de información: Cinencuentro
Naturalmente, destacó la presencia del realizador y buena parte de su elenco, como dos de sus tres protagonistas, el actor boliviano Cristian Mercado y nuestra compatriota Tatiana Astengo, junto a Attilia Boschetti y Germán Gonzales, entre otros. El tercer pilar de la historia, el colombiano Manolo Cardona, actualmente está filmando en su patria El cartel de los sapos, en el rol múltiple de actor, productor y director, por lo que no pudo viajar y envió un saludo por video.
Así, queda todo listo para el estreno de mañana jueves 26 de agosto en 22 salas de Lima. Hablamos unos minutos con Javier y nos comentó el ingreso a los cines del resto del país dentro de un par de semanas y la posibilidad de representar al Perú en la competencia por el Oscar al Mejor Filme Extranjero. Ve
Fuente de información: Cinencuentro
lunes, 16 de agosto de 2010
Cineasta peruano demuestra que cortos son un pasaporte para acceder a estudios de Hollywood
Los Ángeles, ago. 14 (ANDINA). Los cortos se están convirtiendo en un atajo para los cineastas que buscan entrar en las grandes ligas de Hollywood, y un ejemplo de ello es el caso del director peruano Ricardo de Montreuil, quien promocionó en Youtube una pequeña obra y está próximo a firmar un contrato con Universal.
El corto del cineasta peruano, "The Raven", es una obra de ciencia ficción, cuya difusión en Internet le permitió recibir ofertas de los grandes estudios.
La cinta, que narra la historia de un hombre con poderes sobrenaturales que busca cambiar el régimen de una ciudad de Los Angeles futurista, tendrá como protagonista y productor a Mark Wahlberg, actualmente en cartelera con "The Other Guys".
"Creo que en Hollywood hay hambre por contenido nuevo, pero al mismo tiempo el mercado cada vez es más difícil y hay más competencia, y los estudios quieren arriesgar menos", aseguró.
El director limeño añade que al ver un cortometraje, los ejecutivos de los estudios se aseguran que el proyecto va ir bien hasta cierto nivel antes de comprometerse a hacer un largometraje.
"Es como una prueba de concepto. A través de Internet hacen una especie de estudio de mercado. Miles de personas en Youtube apoyan o critican tu corto. Estás testeando si el producto va a gustar o no", afirmó De Montreuil a DPA.
El director de "La mujer de mi hermano" explica que esta tendencia se está dando gracias a los avances tecnológicos. "Ahora es mucho más barato hacer un corto de ciencia ficción que quede bien, comparado con lo que se podía hacer hace diez años", señala De Montreuil, que invirtió tan sólo 5.000 dólares en su cortometraje.
Por su parte, Douglas Wick, productor de "Gladiator", confirma lo que sostiene Montreuil, que "los estudios e inversores siempre han dicho que les gusta ver todo lo que se pueda de la cinta figurativamente antes de desarrollarla, y con los cortos realmente pueden hacerlo".
Y ahora con Internet como plataforma de difusión, el efecto viral de Youtube ha ayudado a materializar el sueño de otros directores como el francés Patrick Jean con "Pixels", un cortometraje de dos minutos donde las famosas piezas de Atari destruyen Nueva York. El 8 de abril, Jean colgó su trabajo en la red y tres meses después firmó un contrato con el comediante Adams Sandler para realizar una superproducción en tres dimensiones basada en su corto.
Antes de esto estuvo el uruguayo Fede Álvarez, que con "Ataque de pánico", que tuvo un coste de 300 dólares, consiguió el año pasado que el director Sam Raimi le realizara una propuesta para un largometraje de 30 millones de dólares.
Álvarez explicó recientemente que este fenómeno se está dando tras la puesta en marcha en YouTube del formato HD, que permite mostrar videos de alta calidad.
Sin embargo, destaca el realizador, se trata de otro tipo de cortometraje, es una especie de extracto de un largometraje, una sola secuencia sin desarrollo de argumento. "Para Hollywood es perfecto: es la prueba de que puedes dirigir y a ellos les sirve como herramienta para recaudar para la producción", aseguró en una ocasión.
Otros creadores de cortos, como los argentinos Barbara y Andres Muschietti ("Mama")- cuya obra será producida y escrita por Guillermo del Toro- y el español y empleado de Pixar Rodrigo Blaas ("Alma") - que convertirá su corto animado en tres dimensiones en un largometraje de alto presupuesto-, coinciden en que se trata de una forma de democratización del cine que hay que aprovechar.
Y la lista continúa. La productora del actor Leonardo DiCaprio seleccionó un corto llamado "What's in the Box" realizado por estudiante holandés de física.
"Un buen corto indica que el cineasta puede manejar la historia que creó y que tiene habilidades para transmitir emoción", aseguró Peter Schlesseel, presidente de asuntos internacionales de Sony. Schlesseel añade que no se puede hacer negocio con esto, pero considera que si funcionó una vez, puede volver a hacerlo, dijo refiriéndose a "District 9", que él mismo ayudó a distribuir.
Fuente de información: Andina
El corto del cineasta peruano, "The Raven", es una obra de ciencia ficción, cuya difusión en Internet le permitió recibir ofertas de los grandes estudios.
La cinta, que narra la historia de un hombre con poderes sobrenaturales que busca cambiar el régimen de una ciudad de Los Angeles futurista, tendrá como protagonista y productor a Mark Wahlberg, actualmente en cartelera con "The Other Guys".
"Creo que en Hollywood hay hambre por contenido nuevo, pero al mismo tiempo el mercado cada vez es más difícil y hay más competencia, y los estudios quieren arriesgar menos", aseguró.
El director limeño añade que al ver un cortometraje, los ejecutivos de los estudios se aseguran que el proyecto va ir bien hasta cierto nivel antes de comprometerse a hacer un largometraje.
"Es como una prueba de concepto. A través de Internet hacen una especie de estudio de mercado. Miles de personas en Youtube apoyan o critican tu corto. Estás testeando si el producto va a gustar o no", afirmó De Montreuil a DPA.
El director de "La mujer de mi hermano" explica que esta tendencia se está dando gracias a los avances tecnológicos. "Ahora es mucho más barato hacer un corto de ciencia ficción que quede bien, comparado con lo que se podía hacer hace diez años", señala De Montreuil, que invirtió tan sólo 5.000 dólares en su cortometraje.
Por su parte, Douglas Wick, productor de "Gladiator", confirma lo que sostiene Montreuil, que "los estudios e inversores siempre han dicho que les gusta ver todo lo que se pueda de la cinta figurativamente antes de desarrollarla, y con los cortos realmente pueden hacerlo".
Y ahora con Internet como plataforma de difusión, el efecto viral de Youtube ha ayudado a materializar el sueño de otros directores como el francés Patrick Jean con "Pixels", un cortometraje de dos minutos donde las famosas piezas de Atari destruyen Nueva York. El 8 de abril, Jean colgó su trabajo en la red y tres meses después firmó un contrato con el comediante Adams Sandler para realizar una superproducción en tres dimensiones basada en su corto.
Antes de esto estuvo el uruguayo Fede Álvarez, que con "Ataque de pánico", que tuvo un coste de 300 dólares, consiguió el año pasado que el director Sam Raimi le realizara una propuesta para un largometraje de 30 millones de dólares.
Álvarez explicó recientemente que este fenómeno se está dando tras la puesta en marcha en YouTube del formato HD, que permite mostrar videos de alta calidad.
Sin embargo, destaca el realizador, se trata de otro tipo de cortometraje, es una especie de extracto de un largometraje, una sola secuencia sin desarrollo de argumento. "Para Hollywood es perfecto: es la prueba de que puedes dirigir y a ellos les sirve como herramienta para recaudar para la producción", aseguró en una ocasión.
Otros creadores de cortos, como los argentinos Barbara y Andres Muschietti ("Mama")- cuya obra será producida y escrita por Guillermo del Toro- y el español y empleado de Pixar Rodrigo Blaas ("Alma") - que convertirá su corto animado en tres dimensiones en un largometraje de alto presupuesto-, coinciden en que se trata de una forma de democratización del cine que hay que aprovechar.
Y la lista continúa. La productora del actor Leonardo DiCaprio seleccionó un corto llamado "What's in the Box" realizado por estudiante holandés de física.
"Un buen corto indica que el cineasta puede manejar la historia que creó y que tiene habilidades para transmitir emoción", aseguró Peter Schlesseel, presidente de asuntos internacionales de Sony. Schlesseel añade que no se puede hacer negocio con esto, pero considera que si funcionó una vez, puede volver a hacerlo, dijo refiriéndose a "District 9", que él mismo ayudó a distribuir.
Fuente de información: Andina
"Hotel Atlántico" de Brasil ganó el premio a la Mejor Película del XIV Festival de Cine de Lima
PREMIOS DE LA SECCIÓN OFICIAL
Premio a la Mejor Película de Ficción y al Mejor Director, para “Hotel Atlántico”, de Suzana Amaral (Brasil)
Premio Especial del Jurado de Ficción para “Agua fría de mar”, de Paz Fábrega (Costa Rica)
Premio del Jurado al Mejor Guión para Daniel y Diego Vega por la película “Octubre” (Perú)
Premio del Jurado a la Mejor Fotografía, para Pedro Gonzáles Rubio, por el filme “Alamar” (México)
Premio del Jurado a la Mejor Ópera Prima, para la película “Paraíso”, de Héctor Gálvez (Perú)
Primer Premio del Público para “Contracorriente”, de Javier Fuentes León (Perú)
Premio de la Crítica Internacional a la Mejor Película para el filme “Paraíso”, de Héctor Galvez (Perú)
Mejor documental para “Cuchillo de palo”, de Renate Costa (Paraguay)
CEREMONIA DE CLAUSURA
Con un homenaje a la celebrada actriz peruana Delfina Paredes, esta noche se llevó a cabo la ceremonia de clausura y premiación de la XIV edición del Festival de Cine de Lima, que durante los últimos días presentó en la capital lo mejor de la producción cinematográfica latinoamericana.
En la primera parte de la gala se entregaron premios fuera de la competencia de la sección oficial. De esta manera, el filme Contracorriente, de Javier Fuentes León, se llevó los galardones a la película más votada por Internet, la mejor ópera prima peruana votada online y a la mejor película peruana votada por el público.
Mientras que el premio Conacine a la Mejor Película Peruana del Año se la llevó el filme Octubre, dirigida por Daniel y Diego Vega, y protagonizada por Bruno Odar. El Premio al Mejor Director fue para Adrián Saba.
Minutos después de la entrega de los significativos premios, la organización del festival rindió un homenaje al fallecido cineasta Armando Robles Godoy a través de un video conmemorativo. Poco después, el presidente de la cita cinematográfica, Edgar Saba, también recordó la figura del reconocido cineasta.
HOMENAJE A DARÍN
Edgar Saba también fue el encargado de entregar el trofeo Spondylus al actor argentino Ricardo Darín (“Carancho”) en reconocimiento a su prolífica y exitosa trayectoria.
Tras la entrega de los premios de la sección oficial, el rector de la Universidad Católica, Marcial Rubio, dio por clausurada la XIV edición del prestigioso festival.
Fuente de información: El Comercio
Premio a la Mejor Película de Ficción y al Mejor Director, para “Hotel Atlántico”, de Suzana Amaral (Brasil)
Premio Especial del Jurado de Ficción para “Agua fría de mar”, de Paz Fábrega (Costa Rica)
Premio del Jurado al Mejor Guión para Daniel y Diego Vega por la película “Octubre” (Perú)
Premio del Jurado a la Mejor Fotografía, para Pedro Gonzáles Rubio, por el filme “Alamar” (México)
Premio del Jurado a la Mejor Ópera Prima, para la película “Paraíso”, de Héctor Gálvez (Perú)
Primer Premio del Público para “Contracorriente”, de Javier Fuentes León (Perú)
Premio de la Crítica Internacional a la Mejor Película para el filme “Paraíso”, de Héctor Galvez (Perú)
Mejor documental para “Cuchillo de palo”, de Renate Costa (Paraguay)
CEREMONIA DE CLAUSURA
Con un homenaje a la celebrada actriz peruana Delfina Paredes, esta noche se llevó a cabo la ceremonia de clausura y premiación de la XIV edición del Festival de Cine de Lima, que durante los últimos días presentó en la capital lo mejor de la producción cinematográfica latinoamericana.
En la primera parte de la gala se entregaron premios fuera de la competencia de la sección oficial. De esta manera, el filme Contracorriente, de Javier Fuentes León, se llevó los galardones a la película más votada por Internet, la mejor ópera prima peruana votada online y a la mejor película peruana votada por el público.
Mientras que el premio Conacine a la Mejor Película Peruana del Año se la llevó el filme Octubre, dirigida por Daniel y Diego Vega, y protagonizada por Bruno Odar. El Premio al Mejor Director fue para Adrián Saba.
Minutos después de la entrega de los significativos premios, la organización del festival rindió un homenaje al fallecido cineasta Armando Robles Godoy a través de un video conmemorativo. Poco después, el presidente de la cita cinematográfica, Edgar Saba, también recordó la figura del reconocido cineasta.
HOMENAJE A DARÍN
Edgar Saba también fue el encargado de entregar el trofeo Spondylus al actor argentino Ricardo Darín (“Carancho”) en reconocimiento a su prolífica y exitosa trayectoria.
Tras la entrega de los premios de la sección oficial, el rector de la Universidad Católica, Marcial Rubio, dio por clausurada la XIV edición del prestigioso festival.
Fuente de información: El Comercio
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