(El Comercio).-“Nunca en mi vida voy a hacer papeles cómicos”, pensaba un jovencísimo Adolfo Chuiman, apenas pasados los 20 años, cuando realizaba sus estudios de arte dramático. Los ‘sketchs’ para reír ni se le cruzaban por la mente. Sus mil oficios solo debían ser mil personajes teatrales.
Hoy, cuarenta años después, es ampliamente reconocido como un actor de fuste, pícaro, ocurrente, carismático y gracioso. “La televisión me absorbió”, reconoce. No hay drama en eso: el público se lo agradece.
El popular ‘Papá’, ‘Taxista Ra Rá’ (así le gritan aún en la calle), ‘El rey del recurseo’ y hoy ‘Peter’ recuerda estos y muchos otros personajes en los que se ha convertido a lo largo de su carrera. Pero aclara: “Adoro el teatro, quiero volver”.
El actor dramático a los 20’s
Chuiman no solo desconocía que la risa sería su gran arma profesional, sino que aún no se decidía a dar ese gran paso hacia las tablas. Mientras tanto, su vida la ocupaban las clases de sociología en la universidad Inca Garcilaso de la Vega.
Como él dice, “la vocación la tienes que desarrollar”. Sin que su familia lo supiera, empezó a frecuentar clases de actuación en San Marcos (aunque no era alumno). Solo duró dos años en la facultad. “Lo único que hice fue crear un grupo de teatro”, recuerda.
Se casó tempranísimo, a los 22 años, e ingresó al Teatro Universitario de San Marcos (TUSM) y luego al Instituto Nacional Superior de Arte Dramático (INSAC). El arte dramático era –aún lo es– el gran amor del actor. Es a fines de los sesenta, cuando tenía alrededor de 25 años, que empezó a interpretar sus primeros roles.
Los grandes compañeros de Chuiman por ese entonces eran Pirandello, García Lorca y Priestley, entre otros. “Adoro el teatro”, recuerda con nostalgia. Las temporadas de sus obras duraban entre 6 y 9 meses. El personaje que más evoca con orgullo fue el de un loco diabólico en la obra sobre Sabonarola, un monje rebelde. “Tenía un monólogo de tres hojas”, comenta sin dejar de sorprenderse.
‘El Pícaro” a los 30’s
La televisión lo esperaba con los brazos abiertos: “Lamentablemente el teatro no te da económicamente lo que te da la TV y el cine”. Lo primero que hizo en la pantalla chica fue un fragmento de teatro universal, “Bodas de sangre”, con Elvira Travesí, Glora Maria y Liz Ureta. “Yo hacía de Leonardo. ¡Tremendo papel! Ja, ahora que recuerdo, para aparentar más talla y ser más imponente me ponía dos camisas y dos pantalones, jajaja”. Por esos años hizo el ciclo de teatro universal para la TV y las Tradiciones Peruanas de Ricardo Palma.
Es entonces que llega el momento del cambio. “Yo me resistía a ser actor cómico”, confiesa. Tanto así que una vez había sido convencido de protagonizar un papel de este tipo y él, ya en el interior de un canal para firmar contrato, hizo la finta y se fue por la parte lateral. “Me estaba escapando”, ríe. Se dieron cuenta y “caballero, firmé”.
Tras un par de programas de este corte, como “Familia” y otros con Pepe Aguilar, llegó la hora del salto a la fama: ‘Risas y salsa’. Ese 1980 cambió la vida de Chuiman para siempre. Tenía 34 años y nadie pensaba que el programa sabatino que se transmitía por Panamericana duraría quince años.
Acaso fue su época de oro al lado de artistas de la talla de Alicia Andrade, Camucha Negrete, Guillermo Rossini, Fernando Farrés, Álex Valle, Rodolfo Carrión ‘Felpudini’, Elmer Alfaro ‘Machucao’, Roxana Ávalos ‘Guardia Serafina’, entre tantos otros. Imposible olvidar los mil y un ‘sketchs’ de Chuiman: ‘El Pícaro’ (Ese “¿Quién soy yo?” que se lo hizo decir –con respuesta “Papá” incluida- hasta a los muchachos de Indochina), ‘El Guachimán Pacheco’, “El narrador de cuentos’ y muchos otros.
’Papá’ a los 40’s
Entrando a los cuarenta años de edad, Adolfo estaba viviendo el éxito de Panamericana. Pero también se dio tiempo para incursionar en otros lares. Por ejemplo, a los 41 (1987) obtuvo –bien merecido– su programa propio, “Quién soy yo, Papá”. ‘Avelino’ vio desfilar por su set desde vedettes hasta cantantes famosos. El papel le valió su debut en el cine con el filme homónimo.
En esa época, América Televisión no se quiso quedar atrás y se ‘jaló’ a varias figuras de “Risas y Salsas”, entre ellos a Chuiman. Fue para participar en “El Enchufe”, pero el programa duró poco y regresó al anterior.
La música –que ya se notaba que le gustaba con las imitaciones de músicos que hacía, como las de Miguel Bosé, John Travolta, Locomía y muchas otras– se metió de lleno en su vida cuando la orquesta Somos Música del Callao lo llamó para que grabe el tema “Yo no me llamo Javier”. Se fue de gira y escaló un peldaño más en su faceta de artista multifacético.
’El rey del recurseo’ a los 50’s
Todo tiene un final, pero para algunos el fin de algo también significa el inicio de muchas otras cosas. Lo fue así para Adolfo. Había superado el medio siglo de vida pero su carrera no estaba en su ocaso: él se estaba reinventando.
En 1996, cumplidos los 50 años, Lucho Llosa lo llamó para la novela “La noche”, en donde trabajó con Diego Bertie, Christian Meier y Alberto Ísola. Como el productor era su amigo, Chuiman le dijo que actuaba en su novela como “un favor” para que luego Llosa lo ponga en una de sus películas. “Pa’ conocer Hollywood… Hasta ahora sigo esperando”, recuerda entre risas.
Llegarían los tiempos de las series, y “Taxista Ra Ra” (1998) sería el puntillazo inicial. Acabado “Risas y salsa”, se puso a ‘taxear’ a los 52 años y, ante el éxito de la serie, deja el taxi por cuanto oficio se le cruzara en “Mil oficios” (2001). ‘Renato Reyes’, más conocido como ‘El rey del recurseo’, era la personificación de muchísimos peruanos.
Es en esta época que Chuiman, acaso valiéndose de su nuevo apelativo, trascendió la actuación y postuló al Congreso por el Frente Popular Agrícola del Perú (Frepap). Ganó, “pero lamentablemente me quitaron la curul”. “Todo fue muy cuestionado en esa época por causa de Montesinos”, dijo en una entrevista hace ya varios años.
Al menos se le abrieron las puertas para una nueva película: “Un marciano llamado deseo”), en donde compartió roles con Christian Meier y César Ritter. “No me gustó. Había leído el guión y no quería participar, pero me convencieron”, se lamenta.
‘Peter’ a los 60’s
Lejos de ser un actor acabado, Chuiman vive actualmente el segundo momento cumbre de su vida artística. Luego de ‘Papá’, ‘Peter Mackey’, el mayordomo de “Al fondo hay sitio”, es lo más celebrado mediáticamente de su carrera artística. Adolfo confiesa que no le tenía mucha fe a la serie cuando le ofrecieron el papel. Ahora se da cuenta de que se equivocó. Lo supo, sobre todo, cuando expulsaron momentáneamente al mayordomo y -en la vida real- varias mamás, acompañadas de sus hijos, llegaron hasta su casa para pedirle “por favor” que “Peter” no se vaya.
Lo confirmó aun más cuando a “Peter” le dispararon y su vida corría peligro. Allí ya no fueron solo los niños los que se le acercaban (“Algunos lloraron dos días seguidos, según me contaron sus papás”), sino también adultos. “Un camionero me dijo: por tu culpa he llorado”.
Ahora intenta hacer algo más por la gente que lo quiere, y totalmente alejado de la ficción. En estas últimas elecciones municipales postuló a teniente alcalde en Punta Negra por Alianza por el Progreso y, aunque su candidato no ganó, él salió elegido. En las últimas semanas él mismo ha dicho que podría declinar, porque “tendría que luchar contra la marea” con el alcalde electo.
Adolfo Chuiman tendrá 64 años, pero ha demostrado más de una vez que es capaz de sorprendernos con otro personaje ocurrente y carismático. Reconoce que a pesar de toda su trayectoria aún lo llaman en la calle con los nombres de los personajes que interpreta. Es decir, le pasan la voz de mil formas. Hasta los mezclan. “Ya pues, ´Papá’, ¿cuándo un clic con ‘Francesca’?”, le gritaron la otra vez.
Es que con tantos personajes y tantas incursiones artísticas que ha tenido estas líneas tranquilamente se podrían extender hasta el infinito. Él medita unos segundos y lo resume así: “Con todo lo que he vivido, por cada libro que hace Jaime Bayly, yo podría hacer una biblioteca”.
Fuente de información: El Comercio
Por Alfredo Espinoza Flores
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lunes, 25 de octubre de 2010
lunes, 30 de agosto de 2010
Ricardo Blume: Mi dolor es triunfar afuera y no en Perú
(La República).- Ricardo Blume celebró en Lima su cumpleaños número 77 saboreando un buen chifa y disfrutando de la brisa del mar miraflorino.
El actor radicado hace varias décadas en México, hizo un alto a la temporada teatral de Natan el sabio, un éxito taquillero en el DF, para reencontrarse con sus amigos, su familia y conversar de lo que más le gusta: el teatro.
-Quizá por ese motivo eres selectivo con tus personajes.
-Sí, de 10 cosas que te ofrecen tú debes hacer sólo dos. Esa es mi filosofía, además en los últimos 20 años sólo trabajo por convicción, en teatro.
-Eso es un lujo…
-Que me puedo dar a estas alturas. En julio del 2012 cumpliré 60 años haciendo teatro.
-¿Recuerdas la primera obra que hiciste?
-Se llamó La mujerzuela respetuosa. Tenía 19 años y hacía el personaje del hijo del senador que se entregaba a una prostituta. La obra original se llamaba La puta respetuosa, pero en la Lima de los cincuenta no se podía vender así.
El dato:
Vida sana. Ricardo Blume corre todos los días en México, además nada cinco veces a la semana y come muy sano. “Ese es mi secreto para estar bien de salud”, revela.
Fuente de información: La República
Por: Jannina Eyzaguirre V.
El actor radicado hace varias décadas en México, hizo un alto a la temporada teatral de Natan el sabio, un éxito taquillero en el DF, para reencontrarse con sus amigos, su familia y conversar de lo que más le gusta: el teatro.
-¿Cómo es tu personaje en Natan, el sabio?
-Es un bombón, un judío muy simpático y divertido. La obra habla de la intolerancia de la religión en la época de las Cruzadas, a través del encuentro entre un musulmán, un caballero templario y este judío. Se repone pronto. Es una obra de la Compañía Nacional de Teatro con la que tengo un contrato de exclusividad y vitalicio igual que con Televisa.
-Es un bombón, un judío muy simpático y divertido. La obra habla de la intolerancia de la religión en la época de las Cruzadas, a través del encuentro entre un musulmán, un caballero templario y este judío. Se repone pronto. Es una obra de la Compañía Nacional de Teatro con la que tengo un contrato de exclusividad y vitalicio igual que con Televisa.
-¿Por qué crees que algunos actores caen en la repetición y se quedan atrapados en un mismo personaje?
-Porque la creación de un personaje es un proceso largo. Es como el café: hay que pulirlo, procesarlo y sacarlo cuando ya está. Si trabajas muy seguido no hay tiempo, entonces se te quedan cosas del anterior.
-Porque la creación de un personaje es un proceso largo. Es como el café: hay que pulirlo, procesarlo y sacarlo cuando ya está. Si trabajas muy seguido no hay tiempo, entonces se te quedan cosas del anterior.
-Quizá por ese motivo eres selectivo con tus personajes.
-Sí, de 10 cosas que te ofrecen tú debes hacer sólo dos. Esa es mi filosofía, además en los últimos 20 años sólo trabajo por convicción, en teatro.
-Eso es un lujo…
-Que me puedo dar a estas alturas. En julio del 2012 cumpliré 60 años haciendo teatro.
-¿Recuerdas la primera obra que hiciste?
-Se llamó La mujerzuela respetuosa. Tenía 19 años y hacía el personaje del hijo del senador que se entregaba a una prostituta. La obra original se llamaba La puta respetuosa, pero en la Lima de los cincuenta no se podía vender así.
-¿A qué crees que se debe el despegue del teatro?
-Creo que se debe a varios factores: hay jóvenes directores talentosos, pero principalmente ha surgido algo que no había antes: los productores. Antes si tú querías montar una obra tenías que hacer todo: comprar los derechos, buscar sala, actores, escenografía, en fin, y encima tenías que actuar en la obra. Ahora los productores te solucionan todo. El actor sólo tiene que ir, actuar y punto. Eso genera más obras porque hay más publicidad.
-Creo que se debe a varios factores: hay jóvenes directores talentosos, pero principalmente ha surgido algo que no había antes: los productores. Antes si tú querías montar una obra tenías que hacer todo: comprar los derechos, buscar sala, actores, escenografía, en fin, y encima tenías que actuar en la obra. Ahora los productores te solucionan todo. El actor sólo tiene que ir, actuar y punto. Eso genera más obras porque hay más publicidad.
-¿Qué obras has visto en esta tu última visita a Lima?
-He visto Los condenados, La puerta del cielo y Viaje a la Luna.
-He visto Los condenados, La puerta del cielo y Viaje a la Luna.
-¿Hace cuánto que no haces teatro en el Perú?
-Desde 1999. Me llamaron un par de veces pero cuando les dije que tenían que hablar con mis jefes en México para coordinar, creo que se asustaron. Ese es el único gran dolor que tengo: estar haciendo obras exitosas en México y no acá. Por eso quiero que mi gente se entere de que estoy haciendo patria afuera y sacando la cara.
-Desde 1999. Me llamaron un par de veces pero cuando les dije que tenían que hablar con mis jefes en México para coordinar, creo que se asustaron. Ese es el único gran dolor que tengo: estar haciendo obras exitosas en México y no acá. Por eso quiero que mi gente se entere de que estoy haciendo patria afuera y sacando la cara.
-¿Qué planes tienes a futuro? ¿Venir a vivir al Perú?
-No puedo. Tengo contratos y trabajos allá, ¿qué hago?
-No puedo. Tengo contratos y trabajos allá, ¿qué hago?
-Pero digamos… cuando decidas ya no trabajar más…
-Yo no me cansaré. Yo voy a trabajar mientras no dé pena.
-Yo no me cansaré. Yo voy a trabajar mientras no dé pena.
El dato:
Vida sana. Ricardo Blume corre todos los días en México, además nada cinco veces a la semana y come muy sano. “Ese es mi secreto para estar bien de salud”, revela.
Fuente de información: La República
Por: Jannina Eyzaguirre V.
miércoles, 25 de agosto de 2010
¿Qué hacían estos tres chefs antes de dedicarse a la cocina?
(El Comercio).- Reconocemos a estos chefs por haber impulsado la comida peruana, por haber producido una de las ferias gastronómicas más importantes del continente y por haber reivindicado los insumos nacionales. ¿Pero siempre quisieron dedicarse a esto?En un principio, como toda persona, a la hora de elegir su profesión, tuvieron que descartar posibilidades. Sin embargo, para alegría de muchos peruanos decidieron seguir su verdadera vocación y dedicarse a lo que más les apasionaba: la cocina. A continuación sepa cuáles fueron los inicios de estos reconocidos chefs nacionales.
DE UN BUFFET DE ABOGADOS A UNO CRIOLLO
Hijo de un ex ministro peruano, siendo todavía muy joven, Gastón Acurio fue enviado a España a estudiar derecho. Sin embargo, al poco tiempo de matricularse lo dejó y prefirió inscribirse en una escuela de cocina. Más tarde completaría su formación en la reconocida escuela Le Cordon Bleu de Francia, en donde obtuvo el Grand Diplome a principios de los años noventa, con tan solo 24 años.
“Siempre sentí que la cocina era para mí. Pero en ese momento no había muchas buenas escuelas de gastronomía en el Perú. Además, ser cocinero no era un oficio tan rentable como lo es ahora”, contó Acurio durante el foro Herederos de la Cocina Peruana realizado la semana pasada. El resto es historia.
REDESCUBRIENDO LOS SABORES PERUANOS
Cuando Pedro Miguel Schiaffino terminó el colegio, no sabía qué hacer. Ante tal incertidumbre, sus padres no le dejaron otra opción: estudias o trabajas; y él escogió lo segundo.
De esta forma comenzó a laborar en un local de comida y es ahí donde se dio cuenta de su verdadera vocación. “Yo no sabía que quería ser cocinero. Pero cuando comencé a trabajar a los 17 años en un restaurante me di cuenta que esto era lo que me gustaba y lo que quería hacer siempre”.
Luego de esta experiencia decidió estudiar gastronomía. Para ello viajó a Italia y Estados Unidos. Según señaló, en esa época vivió momentos difíciles pues tuvo que empezar desde abajo pelando diariamente más de 20 kilos de papas y tomates. Sin embargo, eso no lo desanimó. Por el contrario, estas vicisitudes lo animaron a seguir adelante en el mundo de la cocina.
A su regresó a Perú en el 2001 se topó con una realidad increíble para el contexto actual: los mejores restaurantes de Lima no ofrecían en sus cartas comida peruana.
“En ese tiempo Francia había copado toda la gastronomía mundial. Es por eso que cuando llegué al Perú quise abrir un restaurante francés. Pero con el transcurso del tiempo fui entendiendo el rol de los cocineros en la gastronomía nacional y decidí dar un giro total”.
Así fue que empezó con su trabajo de reivindicación de los insumos peruanos. Tras un viaje a la selva, donde conoció productos como la chonta, la cocona, el aguaje, el camu camu y el sacha culantro, decidió abrir Malabar, un restaurante en donde daría rienda suelta a su pasión por la comida peruana y en el que se ofrecen platos con ingredientes autóctonos.
“La cocina peruana está en movimiento y nosotros debemos contribuir a ello siempre”, concluye.
COCINA Y DISEÑO
Christian Bravo es ahora uno de los más conocidos cocineros de la escena gastronómica local. Sin embargo, hace unos años atrás no se le vinculaba con este rubro.
De padre y hermanos economistas, Christian siempre supo que nunca se inclinaría por los números. Por ello, cuando terminó el colegio decidió, como muchos jóvenes de su época -según asegura-, seguir la carrera de diseño gráfico.
Con cartón en mano puso una empresa de efectos especiales y le fue muy bien. “Vivía cómodamente y ganaba mucho dinero; sin embargo, sentía que me faltaba algo”, contó.
Es por ello que decidió cerrar su empresa y estudiar cocina, su verdadera vocación, en el Instituto de los Andes, donde ahora enseña. “Desde chico sabía que esto era a lo que quería dedicarme. Cuando iba de campamento me gustaba cocinar para mis amigos y mi familia”, recordó.
No obstante, Christian asegura que ha podido combinar muy bien sus dos carreras. “El proceso creativo es igual de demandante en ambas disciplinas, pero finalmente mis platos tienen una presentación muy gráfica”.
Gracias a su empeño y visión de negocio abrió el restaurante Bravo Restobar en San Isidro y cuenta con una sucursal en Asia, en donde ofrece una buena fusión de comida peruana con internacional.
“Para mí, la relación con la cocina es un tema vocacional y que en esencia debe impulsar a los demás para transmitir esas emociones”, finalizó el chef.
Fuente de información: El Comercio
Imágen: El Comercio
Por Alexandra Alva del Águila
lunes, 16 de agosto de 2010
Sentido adiós: falleció la actriz cómica Alicia Andrade, la recordada ‘Doña Cañona’
(El Comercio).- La humorista Alicia Andrade, integrante del elenco artístico del exitoso programa cómico “Risas y Salsa” (Panamericana Televisión), falleció el domingo por la tarde, según informó anoche el espacio periodístico “Panorama” sin ofrecer mayores detalles del deceso.
La actriz, recordada por su interpretación de ‘Doña Cañona’, compartió roles junto a su compañera Alicia Andrade, pero también actuó con reconocidos cómicos como Antonio Salim, Guillermo Rossini y Adolfo Chuiman durante la década de 1980.
Sin embargo, los televidentes ya habían sido testigos de su verbo picante durante la década de 1970, época en la que participó del sintonizado programa cómico “El tornillo”.
Fuente de información: El Comercio
La actriz, recordada por su interpretación de ‘Doña Cañona’, compartió roles junto a su compañera Alicia Andrade, pero también actuó con reconocidos cómicos como Antonio Salim, Guillermo Rossini y Adolfo Chuiman durante la década de 1980.
Sin embargo, los televidentes ya habían sido testigos de su verbo picante durante la década de 1970, época en la que participó del sintonizado programa cómico “El tornillo”.
Fuente de información: El Comercio
viernes, 13 de agosto de 2010
Cancillería condecora con la Orden El Sol del Perú a historiador José de la Puente Candamo
Lima, ago. 12 (ANDINA). El ministro de Relaciones Exteriores, José Antonio García Belaunde, condecoró hoy a nombre del Gobierno peruano, con la Orden “El Sol del Perú” en el grado de Gran Cruz al historiador y abogado José de la Puente Candamo, en reconocimiento a su destacada trayectoria profesional.
En la ceremonia, el titular de Torre Tagle destacó el importante aporte de José de la Puente en la difusión de la cultura a través de diversas publicaciones especializadas en los campos de la historia, genealogía y culturas hispánicas.
García Belaunde también resaltó la notable gestión del historiador como miembro y director de importantes instituciones como el Instituto Riva Agüero, la Academia Nacional de Historia, la Academia Peruana de la Lengua, el Instituto Sanmartiniano del Perú, el Instituto de la Cultura Hispánica y la Sociedad Peruana de Historia.
“Nada más grato para un canciller que recibir el encargo de reconocer a una de las figuras más destacadas de la cultura, la vida académica y la vida universitaria en el Perú. Nada más grato que poder homenajearlo hoy por sus calidades profesionales y de historiador”, afirmó.
Por su parte, De la Puente Candamo agradeció al Gobierno por la condecoración y comentó que en realidad “este no es un homenaje a una persona sino a una actitud en la enseñanza de la historia del Perú”.
“Apreciemos los peruanos lo que significa enseñar historia del Perú y transmitir la realidad del país a nuestra gente. Quisiera que este homenaje trascendiera a los profesores de colegio y de universidad que se empeñan a esa tarea”, agregó.
Fuente de información: Andina
En la ceremonia, el titular de Torre Tagle destacó el importante aporte de José de la Puente en la difusión de la cultura a través de diversas publicaciones especializadas en los campos de la historia, genealogía y culturas hispánicas.
García Belaunde también resaltó la notable gestión del historiador como miembro y director de importantes instituciones como el Instituto Riva Agüero, la Academia Nacional de Historia, la Academia Peruana de la Lengua, el Instituto Sanmartiniano del Perú, el Instituto de la Cultura Hispánica y la Sociedad Peruana de Historia.
“Nada más grato para un canciller que recibir el encargo de reconocer a una de las figuras más destacadas de la cultura, la vida académica y la vida universitaria en el Perú. Nada más grato que poder homenajearlo hoy por sus calidades profesionales y de historiador”, afirmó.
Por su parte, De la Puente Candamo agradeció al Gobierno por la condecoración y comentó que en realidad “este no es un homenaje a una persona sino a una actitud en la enseñanza de la historia del Perú”.
“Apreciemos los peruanos lo que significa enseñar historia del Perú y transmitir la realidad del país a nuestra gente. Quisiera que este homenaje trascendiera a los profesores de colegio y de universidad que se empeñan a esa tarea”, agregó.
Fuente de información: Andina
jueves, 12 de agosto de 2010
Adiós al maestro del cine peruano
(El Comercio) agosto 11 .- Ayer por la mañana murió el hombre que no debía morir, por lo menos no todavía o quizá nunca. Lamentablemente antes o después llega ese viento frío que nos arrastra a todos. Unos pasan como sombras por la vida y otros la iluminan con su obra. Se fue, pues, el gran maestro del cine peruano, el cineasta más genial e incomprendido de nuestro país.
Armando Robles Godoy fue periodista, escritor, guionista, director y un intelectual que gustaba sacudir a la pacatería limeña. Vamos, si alguien remeció esta ciudad —acostumbrada al agua tibia, a la media voz y a las medias tintas— fue Armando. De ese mismo modo remeció a sus discípulos, llevándonos permanentemente hasta el límite de nuestra capacidad (o “límite de incapacidad”, como solía decirnos).
Con él había dos caminos: aprender con la posibilidad de sucumbir o mutar en el proceso, o simplemente darle la espalda a una fuente inagotable de retos intelectuales, creativos y emocionales. Muchos optamos por lo primero y no solo sobrevivimos para contarlo sino para poder decir que fue un extraordinario maestro.
Aclamado fuera de nuestras fronteras —su película “Espejismo” fue nominada al Globo de Oro en 1973, por ejemplo—, Armando estaba más que acostumbrado a recibir los golpes arteros de la “crítica” nacional (si algo parecido a eso existe en nuestro terruño) y la de algunos jóvenes aprendices del oficio, que a la primera desmenuzaban sus películas porque eso enseñaron muchos profesores universitarios: el desprecio por la obra roblesiana.
Decía el recordado periodista Manuel D’Ornellas que “en Lima la mazamorra se espesa con la envidia”. Y mucha envidia era la que despertaba Robles Godoy por su irreverencia, por su valentía para decir lo que pensaba y por crear una obra coherente y vanguardista, alejada de los cánones tradicionales. Con la colaboración en la cámara de su hermano Mario logró, indudablemente, la fotografía más poética y potente de una película peruana.
Allí están para comprobarlo sus largometrajes “La muralla verde” (1969), “Espejismo” (1972) o el magistral cortometraje “Cementerio de elefantes” (1973). La participación del músico Enrique “Paco” Pinilla en sus más importantes trabajos fue fundamental para alcanzar la perfección expresiva y de estructura que buscaba con el lenguaje cinematográfico.
Robles era un gran conocedor del espíritu humano y consideraba que su labor como maestro de cine pasaba, también, por forjarnos como personas. Lo que puede ser —como en efecto lo fue— un proceso doloroso. En la peligrosa aventura de aprender de Armando nos embarcamos varios, y vaya si nos transformó.
No me dejarán mentir los hoy reconocidos fotógrafos Lorry Salcedo, Roberto Huarcaya y Jenny Woodman; Antonio Fortunic, entonces un joven arquitecto y hoy el más lúcido expositor del qué y cómo ver una película (además de director); Cady Abarca, ahora videasta multipremiado afincado en Nueva York; la artista plástica Esther Vainstein, que se acercó así a la experiencia audiovisual; Luis Vargas Prada, autor del único manual del cine de factura peruana; Ichi Terukina que de administrar el restaurante familiar en La Victoria terminó de teórico y filósofo (si cabe el término) del cine; Eduardo Guillot, un joven productor de comerciales hoy con obra premiada en Sundance; Kike Tello, bombero voluntario, experto en maderas y dueño de un aserradero en Barranco que descubrió en la magia de iluminar su verdadera pasión.
Robles nos ayudó a reconocer nuestra grandeza después de hacernos ver el abismo de nuestras miserias, a superar nuestros miedos, a descifrar si lo que hacíamos era una expresión del ego o una sincera búsqueda estética, expresiva y creativa, y todo eso a los 17 años o 20 años puede ser algo abrumador. Armando, sin duda, marcó nuestras vidas de una manera especial. Nos enseñó a hacer cine, sí, pero principalmente nos enseñó que solo la libertad nos convierte en seres capaces de crear o, lo que es lo mismo, vivir y no simplemente sobrevivir.
Fuente de información: El Comercio
Por: Martha Meier M Q
Armando Robles Godoy fue periodista, escritor, guionista, director y un intelectual que gustaba sacudir a la pacatería limeña. Vamos, si alguien remeció esta ciudad —acostumbrada al agua tibia, a la media voz y a las medias tintas— fue Armando. De ese mismo modo remeció a sus discípulos, llevándonos permanentemente hasta el límite de nuestra capacidad (o “límite de incapacidad”, como solía decirnos).
Con él había dos caminos: aprender con la posibilidad de sucumbir o mutar en el proceso, o simplemente darle la espalda a una fuente inagotable de retos intelectuales, creativos y emocionales. Muchos optamos por lo primero y no solo sobrevivimos para contarlo sino para poder decir que fue un extraordinario maestro.
Aclamado fuera de nuestras fronteras —su película “Espejismo” fue nominada al Globo de Oro en 1973, por ejemplo—, Armando estaba más que acostumbrado a recibir los golpes arteros de la “crítica” nacional (si algo parecido a eso existe en nuestro terruño) y la de algunos jóvenes aprendices del oficio, que a la primera desmenuzaban sus películas porque eso enseñaron muchos profesores universitarios: el desprecio por la obra roblesiana.
Decía el recordado periodista Manuel D’Ornellas que “en Lima la mazamorra se espesa con la envidia”. Y mucha envidia era la que despertaba Robles Godoy por su irreverencia, por su valentía para decir lo que pensaba y por crear una obra coherente y vanguardista, alejada de los cánones tradicionales. Con la colaboración en la cámara de su hermano Mario logró, indudablemente, la fotografía más poética y potente de una película peruana.
Allí están para comprobarlo sus largometrajes “La muralla verde” (1969), “Espejismo” (1972) o el magistral cortometraje “Cementerio de elefantes” (1973). La participación del músico Enrique “Paco” Pinilla en sus más importantes trabajos fue fundamental para alcanzar la perfección expresiva y de estructura que buscaba con el lenguaje cinematográfico.
Robles era un gran conocedor del espíritu humano y consideraba que su labor como maestro de cine pasaba, también, por forjarnos como personas. Lo que puede ser —como en efecto lo fue— un proceso doloroso. En la peligrosa aventura de aprender de Armando nos embarcamos varios, y vaya si nos transformó.
No me dejarán mentir los hoy reconocidos fotógrafos Lorry Salcedo, Roberto Huarcaya y Jenny Woodman; Antonio Fortunic, entonces un joven arquitecto y hoy el más lúcido expositor del qué y cómo ver una película (además de director); Cady Abarca, ahora videasta multipremiado afincado en Nueva York; la artista plástica Esther Vainstein, que se acercó así a la experiencia audiovisual; Luis Vargas Prada, autor del único manual del cine de factura peruana; Ichi Terukina que de administrar el restaurante familiar en La Victoria terminó de teórico y filósofo (si cabe el término) del cine; Eduardo Guillot, un joven productor de comerciales hoy con obra premiada en Sundance; Kike Tello, bombero voluntario, experto en maderas y dueño de un aserradero en Barranco que descubrió en la magia de iluminar su verdadera pasión.
Robles nos ayudó a reconocer nuestra grandeza después de hacernos ver el abismo de nuestras miserias, a superar nuestros miedos, a descifrar si lo que hacíamos era una expresión del ego o una sincera búsqueda estética, expresiva y creativa, y todo eso a los 17 años o 20 años puede ser algo abrumador. Armando, sin duda, marcó nuestras vidas de una manera especial. Nos enseñó a hacer cine, sí, pero principalmente nos enseñó que solo la libertad nos convierte en seres capaces de crear o, lo que es lo mismo, vivir y no simplemente sobrevivir.
Fuente de información: El Comercio
Por: Martha Meier M Q
viernes, 6 de agosto de 2010
El nuevo sueño de Gastón Acurio
(Blogs El Comercio).- Gastón logró el éxito dentro y fuera de la cocina. Ha sido capaz de construir toda una filosofía alrededor de nuestra gastronomía y también de revalorar los insumos y platos tradicionales, dándoles un nuevo sabor y presentándolos al mundo con orgullo e identidad. Gracias a él vemos con pasión cada plato de cebiche, tacu tacu y lomo saltado que probamos. Ahora sueña con mejorar la educación en nuestro país y con inaugurar “la universidad más hermosa del mundo”. En el distrito de Santa María creará un oasis universitario donde los jóvenes de las localidades cercanas podrán estudiar hotelería, turismo, gastronomía, música y ecología. “Una universidad que pueda financiar a todos los jóvenes de la zona, desde Punta Hermosa hasta Cañete, a los cientos de jóvenes que están estudiando en colegios públicos y que podrían tener la oportunidad de ser becados integralmente para poder formarse, y luego armar restaurantes y hoteles”. Siente que proyectos como La Escuela de Pachacutec y La Escuela de Pisco terminarán siendo su trabajo, ya que dedicará la totalidad de su tiempo a hacer de la cocina un instrumento de desarrollo económico y social.
Hace 16 años lanzó Astrid & Gastón, su primer restaurante. Y el éxito, aunque con complicaciones y dificultades, no le fue esquivo. Logró con mucho trabajo, dedicación y empeño un largo historial de prestigiosos restaurantes en nuestro país: La Mar, Tanta, Panchita y Chicha. Repitió el plato luego en el exterior, en lugares como España, Colombia, Chile, México y Argentina.
Ha sido también autor del libro 500 años de fusión, editado por El Comercio, el cual ganó la elección como el mejor libro del mundo en materia gastronómica, otorgado por Gourmand International - World Cookbook Awards.
Fuente de información: Blogs El Comercio
Hace 16 años lanzó Astrid & Gastón, su primer restaurante. Y el éxito, aunque con complicaciones y dificultades, no le fue esquivo. Logró con mucho trabajo, dedicación y empeño un largo historial de prestigiosos restaurantes en nuestro país: La Mar, Tanta, Panchita y Chicha. Repitió el plato luego en el exterior, en lugares como España, Colombia, Chile, México y Argentina.
Ha sido también autor del libro 500 años de fusión, editado por El Comercio, el cual ganó la elección como el mejor libro del mundo en materia gastronómica, otorgado por Gourmand International - World Cookbook Awards.
Fuente de información: Blogs El Comercio
jueves, 29 de julio de 2010
Juan Vargas es el futbolista sudamericano más popular del mundo
(RPP).- El lateral volante peruano Juan Manuel Vargas es considerado el quinto futbolista más popular del mundo y el número uno de Sudamérica, según el reciente ranking de la Federación Internacional de Historia y Estadística del Fútbol (IFFHS).
El peruano, de 26 años, ha obtenido 44,338 votos de los usuarios IFFHS, que ubicaron al hondureño Carlos Alberto Pavón como el futbolista más popular entre los futbolistas actualmente activos con 195,182 votos.
La encuesta IFFHS sitúa también a Vargas como el futbolista más popular en Sudamérica, seguido por Alexandre Rafael Meschini de Brasil "Alex" con 39,158 votos, José Francisco Cevallos de Ecuador (19,632) y Antonio Pacheco de Uruguay (17,615)
Vargas, codiciado por los grandes clubes de Europa, militó en Universitario de Deportes de Perú, Colón de Santa Fe de Argentina y el Calcio Catania de Italia.
Fuente de información: RPP
El peruano, de 26 años, ha obtenido 44,338 votos de los usuarios IFFHS, que ubicaron al hondureño Carlos Alberto Pavón como el futbolista más popular entre los futbolistas actualmente activos con 195,182 votos.
La encuesta IFFHS sitúa también a Vargas como el futbolista más popular en Sudamérica, seguido por Alexandre Rafael Meschini de Brasil "Alex" con 39,158 votos, José Francisco Cevallos de Ecuador (19,632) y Antonio Pacheco de Uruguay (17,615)
Vargas, codiciado por los grandes clubes de Europa, militó en Universitario de Deportes de Perú, Colón de Santa Fe de Argentina y el Calcio Catania de Italia.
Fuente de información: RPP
martes, 20 de julio de 2010
Nostalgias: cuando el ‘Nene’ Cubillas fue el mejor jugador joven de México 70
(El Comercio).- Cuando a finales de los años sesenta Teófilo Cubillas completó la última versión del rodillo negro (con “Pitín”, Baylón, “Perico” y “Babalú”), aún este no tenía su libreta electoral de tres cuerpos. Ser grande y ser mayor de edad no son la misma cosa. Con 17 años, Teófilo anotó 19 goles en el torneo peruano y Pedro Pablo León, léase “Perico”, lo condenó a la eterna juventud al llamarlo ‘Nene’. Después de cuatro años, Cubillas siguió siendo un niño grande. Hasta que el mundo lo premió. En México 70 se vivió el momento más cercano para el fútbol peruano de ocupar un podio mundialista: Cubillas se convirtió en el cuarto ganador del Golden Boy, es decir, el mejor jugador joven del torneo. Al igual que el alemán Thomas Muller en Sudáfrica 2010. Joven (y premiado) para siempre.
El Golden Boy es un premio entregado por la FIFA al mejor jugador de 21 años o menos que participe en una Copa del Mundo. Para llamarlo de una manera menos formal: es el premio para la revelación del torneo. Cubillas lo ganó en 1970 cuando debutó en un Mundial a los 21 años. Aquella vez, el “Nene” anotó cinco goles y no solo fue el más talentoso de los juveniles, sino que se llevó otra distinción a casa: el Botín de Bronce. En México, Teófilo Cubillas solo fue superado en la tabla de goleadores por el alemán Gerd Müller, con 10 tantos, y por el brasileño Jairzinho, con 7.
En la lista final del Mundial del 70, el peruano superó por un gol al entonces rey Pelé. Precisamente, el “10” brasileño fue el primer mejor jugador joven en 1958. Después la relación de ganadores del Golden Boy fue sumando nombres de lujo. Todos monstruos del fútbol. Dicen los que saben de fútbol que el crack aparece después de los 20. Que antes de eso puedes ser solo un espejismo (no leas esto, Manco). Por eso todos los jugadores revelación luego fueron reyes de sus tiempos. Pelé en 1958, Beckenbauer en 1966, el francés Amoros en 1982, el belga Scifo en 1986, Owen en el 98, entre otros. Cubillas lo hizo en el 70. Y eso no es poco.
Si las dimensiones de un crack pueden ser medidas con cifras, lo de Cubillas es más excepcional de lo que parece. Por ejemplo, la FIFA reconoce al ‘Nene’ como el mediocampista con más goles en la historia de los mundiales. Todos los que superan la marca del ex jugador de Alianza Lima y el Porto son delanteros. Para el máximo ente del fútbol mundial, Pelé es atacante. Cubillas gana.
“Cubillas será mi sucesor”, dijo Pelé en 1970. Solo con ese firmado del fenómeno brasileño sería suficiente para entender todo lo que hizo Teófilo en su primer Mundial. En 1978, el ‘Nene’ pudo ser el Botín de Oro, pero se quedó con el Botín de Plata con cinco goles. Mario Kempes lo superó por un gol a él y al holandés Rensenbrink.
La valla que ha puesto Cubillas es demasiado alta. Para los que no lo creían, la página de la FIFA manda. El Perú sí tuvo sitio en las clausuras mundialistas gracias a su mejor “10”. Y tan solo era un ‘Nene’.
Fuente de información: El Comercio
Por Pedro Canelo
jueves, 1 de julio de 2010
Condecoran al poeta Antonio Cisneros
(Perú 21).- El ministro de Relaciones Exteriores , José Antonio García Belaunde, condecoró con la Orden “Al Mérito por Servicios Distinguidos”, en el grado de Gran Cruz, al escritor Antonio Cisneros Campoy.
El homenajeado se mostró agradecido con el reconocimiento y bromeó sobre las condecoraciones y premios literarios que ha recibido últimamente.
Recordó el apoyo de su familia a lo largo de su carrera, en especial de su madre, presente entre el público. Asimismo, narró una anécdota sobre la primera vez que vio cómo un libro suyo era comprado por un desconocido.
Cisneros es considerado el mejor exponente de la generación peruana de los 60, con una pluma actual, irónica y de gran sentido del humor. Actualmente se desempeña como director del Centro Cultural Inca Garcilaso de la Vega de la Cancillería.
A inicios del mes pasado, ganó el Premio Iberoamericano de Poesía Pablo Neruda 2010 , entregado por el Gobierno de Chile, por “su notable influencia en las generaciones jóvenes del continente” y por ser un creador “siempre vigente”.
Fuente de información: Perú 21
El homenajeado se mostró agradecido con el reconocimiento y bromeó sobre las condecoraciones y premios literarios que ha recibido últimamente.
Recordó el apoyo de su familia a lo largo de su carrera, en especial de su madre, presente entre el público. Asimismo, narró una anécdota sobre la primera vez que vio cómo un libro suyo era comprado por un desconocido.
Cisneros es considerado el mejor exponente de la generación peruana de los 60, con una pluma actual, irónica y de gran sentido del humor. Actualmente se desempeña como director del Centro Cultural Inca Garcilaso de la Vega de la Cancillería.
A inicios del mes pasado, ganó el Premio Iberoamericano de Poesía Pablo Neruda 2010 , entregado por el Gobierno de Chile, por “su notable influencia en las generaciones jóvenes del continente” y por ser un creador “siempre vigente”.
Fuente de información: Perú 21
domingo, 20 de junio de 2010
El inmortal Indio Mayta
(Por Julio Abanto Llaque).- Miguel Angel Silva Rubio, conocido como “Indio Mayta”, es considerado como un verdadero icono de la cultura popular. Nació en la provincia de Celendín, Cajamarca el 25 de diciembre de 1931. Desde muy pequeño su vocación por el canto lo llevo a ganar premios en su colegio. A inicios de los cuarenta, su familia se traslada a la ciudad de Trujillo. Acostumbrado al duro trabajo del campo, tuvo que dedicarse a distintas labores, como: lustrador de zapatos, venta de periódicos y tamales. Cuenta que su primer trabajo como empleado en una fábrica de helados lo celebró con una fiesta: llegar al modesto puesto de empleado era un autentico progreso para quien había partido de la nada.
El impulso de su vocación hacia que siempre se las ingenie para cantar. Tuvo la oportunidad de participar en la compañía del folklore Inka del Perú. El siguiente paso fue su ingreso al ejercito a los 20 años de edad. En el cuartel de Talara todos los sábados se solía realizar eventos artísticos, ya para entonces adopta el pseudónimo de “El Indio Mayta” como un recuerdo a su origen y Mayta por el apellido materno de su madre, a quien siempre admiro. Las canciones que entonaba eran de su autoría. Un siguiente paso fue su ingreso a la entonces Guardia Republicana, pero su espíritu de artista fue más fuerte y después de cuatro años dejo el uniforme.
El año de 1957, graba sus primeros temas Tradicionales “Campanitas de Quiruvilca” y “Anillo de Oro”, una década después vuelve a los estudios de grabación. Su afán de superación lo llevan a estudiar en el Conservatorio Nacional y a seguir cursos de Arte Dramático. En los setenta se había convertido en un personaje medianamente popular. El gobierno militar lo había contratado para promover la Reforma Agraria y en una de sus giras conoció a un promotor que le brindaría la oportunidad de su vida: un viaje a México, en ese país se relaciona con su compatriota Pepe Ludmir, quien reconoció en el Indio Mayta un invalorable talento. La relación entre ambos fue duradera y fraterna. Entre muchas de sus presentaciones se le ofreció la oportunidad de participar en Cine: “México en Lima”, de esa manera regreso al Perú y posteriormente participó de dos películas más.
Tuvo también su paso por la televisión. Pepe Ludmir había hablado a los ejecutivos de Panamericana y gestionó su contratación en el Programa: “Danzas y Canciones” y luego para el Show de “Topo Gigio”, dos sintonizados programas de televisión local. De esa manera la figura de Migue Silva, se elevó y sus canciones e interpretaciones se convirtieron en símbolos de la población migrante de esos años: “El Serranito”, “Carolina”, “La Matarina”, entre otros forman parte de su amplia producción artística. Con mas de cincuenta años dedicados al canto su activa participación en eventos folclóricos, nos hablan de su calidad humana y profundo amor por su país.
“El Indio Mayta”, no solamente es un icono del canto vernácular del país, es un emprendedor luchador por la reivindicación del artista. Hace unos años fue condecorado por la Municipalidad Distrital de San Juan de Lurigancho, ya que es uno de nuestros más ilustres vecino y leyenda viva de la música peruana.
Muchos de nosotros hemos crecido con su música y temas como “El serranito”, sirvieron para mostrarnos el rostro de una Lima excluyente y una cruda realidad de la marginación. Sin embargo la risa contagiante y la burla ante el “patrón”, marcaron un carácter y una esperanza ante la eterna necesidad de surgir, este es el verdadero legado de Miguel Angel Silva.
La tarde del sábado 19 de junio del 2010 en compañía de su esposa Julia, el músico falleció aproximadamente a las 18:00 horas en el hospital Guillermo Almenara, debido a complicaciones relacionadas con una insuficiencia renal crónica terminal.
♫ Carolina ♫
Fuente de información: sanjuandelurigancho.com
Por Julio Abanto Llaque
sábado, 19 de junio de 2010
Falleció el popular Indio Mayta
(RPP).- Ni el llanto pudo impedir que Julia Castañeda, esposa del "Indio Mayta", disimulara el dolor al recordar que nadie se acordó de su compañero en los últimos días de su vida.
Castañeda, quien estuvo casada con el músico durante 27 años, manifestó que ninguna autoridad gubernamental, ni sus compañeros artistas, ayudaron al Indio Mayta, pese a que los últimos meses, cuando el artista se encontraba delicado de salud, suplicó apoyo.
"Cuando estuvo en vida, pedía que lo visitaran; pero nadie lo hizo. Estuvo abandonado. Nadie lo visito yo era la única. Ni su hija. Nadie se ha acordado de mi esposo", dijo a RPP.com.pe sumamente dolida.
El conocido intérprete nació el 5 de diciembre en Celendín, Cajamarca. Y logró notable éxito por "Matarina", un festivo tema que se canta y baila en los carnavales.
En compañía de sus esposa, el músico falleció esta tarde aproximadamente a las 6 de la tarde en el hospital Guillermo Almenara, debido complicaciones relacionadas con una insuficiencia renal crónica terminal.
A diferencia de Arturo "Zambo" Cavero y Jesús Vásquez, sus restos serán velados en su casa: Jirón 421, paradero 11 de la Urbanización Las Flores de Primavera, en San Juan de Lurigancho.
Fuente de información: RPP
Castañeda, quien estuvo casada con el músico durante 27 años, manifestó que ninguna autoridad gubernamental, ni sus compañeros artistas, ayudaron al Indio Mayta, pese a que los últimos meses, cuando el artista se encontraba delicado de salud, suplicó apoyo.
"Cuando estuvo en vida, pedía que lo visitaran; pero nadie lo hizo. Estuvo abandonado. Nadie lo visito yo era la única. Ni su hija. Nadie se ha acordado de mi esposo", dijo a RPP.com.pe sumamente dolida.
El conocido intérprete nació el 5 de diciembre en Celendín, Cajamarca. Y logró notable éxito por "Matarina", un festivo tema que se canta y baila en los carnavales.
En compañía de sus esposa, el músico falleció esta tarde aproximadamente a las 6 de la tarde en el hospital Guillermo Almenara, debido complicaciones relacionadas con una insuficiencia renal crónica terminal.
A diferencia de Arturo "Zambo" Cavero y Jesús Vásquez, sus restos serán velados en su casa: Jirón 421, paradero 11 de la Urbanización Las Flores de Primavera, en San Juan de Lurigancho.
Fuente de información: RPP
jueves, 17 de junio de 2010
María Rostworowski recibirá doctorado honoris causa de la prestigiosa Universidad de Varsovia
(El Comercio).- La historiadora peruana María Rostworowski, una de las académicas más importantes del país, recibirá el doctorado honoris causa otorgado por la Universidad de Varsovia, en Polonia.
Este reconocimiento será dado a la especialista en etnohistoria peruana y sociedades precolombinas, en honor a sus investigaciones, trascendentales para conocer el Perú prehispánico.
La ceremonia se celebrará en Lima, en la Pontificia Universidad Católica del Perú. Desde Polonia han arribado autoridades de la universidad polaca, como Marcin PaŁys, vicerrector de Desarrollo y Política Financiera y el doctor Mariusz ZióŁkowski, director del Centro de Estudios Precolombinos de la Universidad de Varsovia, especialista en historia del arte y arqueología latinoamericana.
A continuación, algunas de las publicaciones de la historiadora peruana:
Historia del Tahuantinsuyu, Pachacutec Ynca Yupanqui, Pesos y medidas en el Perú pre-hispánico (1960), Curacas y sucesiones: costa norte (1961), Los ascendientes de Pumacahua (1963), Etnía y sociedad: costa peruana prehispánica (1977 y 1989), Señoríos indígenas de Lima y Canta (1978), Recursos naturales renovables y pesca: siglos XVI y XVII (1981), Estructuras andinas del poder: ideología religiosa y política (1983), La mujer en la época prehispánica (1986), Entre el mito y la historia: psicoanálisis y pasado andino (1987, con Max Hernández, Moisés Lemlij, Luis Millones y Alberto Péndola), Conflicts over Coca Fields in XVI century Peru (1988), Doña Francisca Pizarro: una ilustre mestiza (1534-1598) (1989), Pachacamac y el Señor de los Milagros: una trayectoria milenaria (1992), Las visitas a Cajamarca. 1571-72/1578. Documentos (1992, 2 tomos, con Pilar Remy), los dos volúmenes de Ensayos de historia andina (1993 y 1998), La mujer en el Perú prehispánico (1995), La muerte del sol y otros cuentos del Antiguo Perú (1996), El origen de los hombres y otros cuentos del Antiguo Perú (1996), Pachacutec y la leyenda de los chancas (1997) y El señorío de Pachacamac (1999). El año pasado apareció en CD-ROM su trabajo sobre Los Incas (Lima: Fundación Telefónica, 2000). “Todos mis libros los he escrito a mano.”
Fuente de información: El Comercio
Este reconocimiento será dado a la especialista en etnohistoria peruana y sociedades precolombinas, en honor a sus investigaciones, trascendentales para conocer el Perú prehispánico.
La ceremonia se celebrará en Lima, en la Pontificia Universidad Católica del Perú. Desde Polonia han arribado autoridades de la universidad polaca, como Marcin PaŁys, vicerrector de Desarrollo y Política Financiera y el doctor Mariusz ZióŁkowski, director del Centro de Estudios Precolombinos de la Universidad de Varsovia, especialista en historia del arte y arqueología latinoamericana.
A continuación, algunas de las publicaciones de la historiadora peruana:
Historia del Tahuantinsuyu, Pachacutec Ynca Yupanqui, Pesos y medidas en el Perú pre-hispánico (1960), Curacas y sucesiones: costa norte (1961), Los ascendientes de Pumacahua (1963), Etnía y sociedad: costa peruana prehispánica (1977 y 1989), Señoríos indígenas de Lima y Canta (1978), Recursos naturales renovables y pesca: siglos XVI y XVII (1981), Estructuras andinas del poder: ideología religiosa y política (1983), La mujer en la época prehispánica (1986), Entre el mito y la historia: psicoanálisis y pasado andino (1987, con Max Hernández, Moisés Lemlij, Luis Millones y Alberto Péndola), Conflicts over Coca Fields in XVI century Peru (1988), Doña Francisca Pizarro: una ilustre mestiza (1534-1598) (1989), Pachacamac y el Señor de los Milagros: una trayectoria milenaria (1992), Las visitas a Cajamarca. 1571-72/1578. Documentos (1992, 2 tomos, con Pilar Remy), los dos volúmenes de Ensayos de historia andina (1993 y 1998), La mujer en el Perú prehispánico (1995), La muerte del sol y otros cuentos del Antiguo Perú (1996), El origen de los hombres y otros cuentos del Antiguo Perú (1996), Pachacutec y la leyenda de los chancas (1997) y El señorío de Pachacamac (1999). El año pasado apareció en CD-ROM su trabajo sobre Los Incas (Lima: Fundación Telefónica, 2000). “Todos mis libros los he escrito a mano.”
Fuente de información: El Comercio
miércoles, 9 de junio de 2010
Poeta Antonio Cisneros gana Premio Neruda
(RPP).- El poeta peruano Antonio Cisneros, recientemente distinguido con el Premio Iberoamericano de Poesía Neruda 2010, dijo que dicho galardón significa mucho para él, pero sobre todo, para todos los poetas nacionales."Ese premio Neruda tiene tanto significado para nosotros. Es el premio más importante que entrega Chile, en realidad", dijo en declaraciones la Rotativa del Aire de RPP.
"Yo venía manejando mi carro por la Salaverry, me habían vacunado contra la neumonía, venía maldiciendo mi suerte de cómo era posible de que haya llegado a esta edad tan senil, donde tenga que vacunarme contra esa enfermedad. De pronto, me llaman al celular para decirme que me va a hablar el ministro de Cultura de Chile. Eso me cambió el humor", añadió el escritor de manera anecdótica.
En ese sentido, Cisneros, quien además del premio recibirá 30 mil dólares, recalcó que haber ganado la referida distinción es muy estimulante para él desde el punto de vista moral y físico.
"Estos premios son importantes del punto de vista moral, de punto de vista físico, uno siempre necesita estímulo, sobre todo los poetas porque no formamos parte de un mundo novelista que puede comercializarse, lo cual es bueno, en buena hora si lo puedan hacer", indicó el poeta de 68 años.
La decisión para que Cisneros se haga merecedor de tamaño galardón se basó principalmente por su "sostenida calidad poética", a juzgar por el ministro chileno de Cultura, Luciano Cruz-Coke.
Cisneros es autor de obras como "Canto ceremonial contra un oso hormiguero" y "Crónicas del Niño Jesús de Chilca".
El presidente de Chile, Sebastián Piñera, será quien entregará el premio a Cisneros en una ceremonia que se celebrará en el Palacio de La Moneda el próximo 12 de julio, fecha que coincide con el aniversario del nacimiento del Premio Nobel de Literatura, Pablo Neruda.
Fuente de información: RPP
lunes, 31 de mayo de 2010
Diario Argentino pone a Gastón Acurio como ejemplo de cómo son los chefs del siglo XXI
(El Comercio).- Si algo define a los grandes chefs hoy es su compromiso con el medio ambiente, la educación y los productores. Se han apartado del estrellato para asumir un rol social e integrarse con su entorno, intercambiar conocimientos y fomentar el respeto para todos, incluso para los menos favorecidos.
El artículo del diario argentino “La Nación” toma como ejemplo a diferentes cocineros de talla mundial como René Redzepi (Dinamarca), Hans Valimaki (Filandia), Michel Bras (Francia), Adoni Luis Aduriz, Juan Mari Arzak, Joan Roca, Ferrán Adrià (España) y a Gastón Acurio (Perú).
El caso del dueño de Astrid & Gastón es profundizado por el diario, que tras hacer una reseña sobre su vida, destaca cómo la población de nuestro país ha tomado como suyas las ideas de Acurio y las ha integrado a su manera de vivir.
"La gente del Perú compró ese discurso porque se sintió identificada y es el respaldo popular nuestra gran responsabilidad, el patrimonio y la gran deuda que tenemos los cocineros”, sostuvo el presidente del comité organizador de la feria internacional de gastronomía Mistura 2010.
¿QUÉ ES SER COCINERO EN EL PERÚ?
Cuando un joven se le acerca a Acurio y le dice que desea ser chef, él le contesta que esto significa renunciar a sus sueños individuales para asumir compromisos que no le pertenecen a uno. “Ser cocinero en el Perú es una responsabilidad ante todo, no es una oportunidad. Responsabilidad con la cocina peruana y con el país”, añadió.
El cocinero explicó que la gastronomía se vinculó con la gente porque lograron, con un ejercicio inmenso de humildad, de renuncia, a empezar a entender que los cocineros no podían entregar toda la vida a sus restaurantes, sino que el restaurante debía ser un medio para darse a otros.
Además, el destacado chef explicó que algunas de las responsabilidades de los cocineros de hoy son: “Organizar nuevos mercados y regular los precios para los campesinos históricamente empobrecidos, defender las causas medioambientales para preservar las especies, frenar el ingreso de transgénicos para propiciar una agricultura de nichos de mercado con alto valor que concentre la propiedad sino que la democratice”.
Fuente de información: El Comercio
El artículo del diario argentino “La Nación” toma como ejemplo a diferentes cocineros de talla mundial como René Redzepi (Dinamarca), Hans Valimaki (Filandia), Michel Bras (Francia), Adoni Luis Aduriz, Juan Mari Arzak, Joan Roca, Ferrán Adrià (España) y a Gastón Acurio (Perú).
El caso del dueño de Astrid & Gastón es profundizado por el diario, que tras hacer una reseña sobre su vida, destaca cómo la población de nuestro país ha tomado como suyas las ideas de Acurio y las ha integrado a su manera de vivir.
"La gente del Perú compró ese discurso porque se sintió identificada y es el respaldo popular nuestra gran responsabilidad, el patrimonio y la gran deuda que tenemos los cocineros”, sostuvo el presidente del comité organizador de la feria internacional de gastronomía Mistura 2010.
¿QUÉ ES SER COCINERO EN EL PERÚ?
Cuando un joven se le acerca a Acurio y le dice que desea ser chef, él le contesta que esto significa renunciar a sus sueños individuales para asumir compromisos que no le pertenecen a uno. “Ser cocinero en el Perú es una responsabilidad ante todo, no es una oportunidad. Responsabilidad con la cocina peruana y con el país”, añadió.
El cocinero explicó que la gastronomía se vinculó con la gente porque lograron, con un ejercicio inmenso de humildad, de renuncia, a empezar a entender que los cocineros no podían entregar toda la vida a sus restaurantes, sino que el restaurante debía ser un medio para darse a otros.
Además, el destacado chef explicó que algunas de las responsabilidades de los cocineros de hoy son: “Organizar nuevos mercados y regular los precios para los campesinos históricamente empobrecidos, defender las causas medioambientales para preservar las especies, frenar el ingreso de transgénicos para propiciar una agricultura de nichos de mercado con alto valor que concentre la propiedad sino que la democratice”.
Fuente de información: El Comercio
martes, 25 de mayo de 2010
La FIFA destacó a Johan Fano como figura y goleador del torneo mexicano
(El Comercio).- “A diferencia de otros campeonatos, en esta ocasión la gloria estuvo bastante repartida. Javier ‘Chicharito’ Hernández tomó la liga por asalto. El 9 Tricolor compartió la punta con dos invitados sorpresa: el peruano Johan Fano y el estadounidense Herculez Gómez, que ni siquiera aparecían en las quinielas”, publicó FIFA.com.
El recuento del campeonato mexicano, que culminó el pasado fin de semana, dejó muy bien parado al delantero huanuqueño, destacando su calidad goleadora tras marcar 10 goles en su primera temporada en el fútbol azteca, igualando el registro de Hernández y Gómez.
“Hernández, Fano y Gómez tienen mérito por distintas razones. El azteca no jugó la temporada completa, el inca lo hizo en un Atlante que solo ganó 4 partidos e hizo 20 goles en el torneo, mientras que el estadounidense marcó la mayor parte de sus tantos saliendo desde el banquillo”, agrega la nota.
Johan Fano llegó al Atlante proveniente del Once Caldas colombiano, donde fue también goleador y figura. El 2009 fue considerado el mejor extranjero del torneo ‘cafetero’.
La liga mexicana culminó con la Toluca campeón mexicano luego de una definición por penales con el Santos Laguna, seguidos de los equipos Morelia y Pachuca.
Fuente de información: El Comercio
El recuento del campeonato mexicano, que culminó el pasado fin de semana, dejó muy bien parado al delantero huanuqueño, destacando su calidad goleadora tras marcar 10 goles en su primera temporada en el fútbol azteca, igualando el registro de Hernández y Gómez.
“Hernández, Fano y Gómez tienen mérito por distintas razones. El azteca no jugó la temporada completa, el inca lo hizo en un Atlante que solo ganó 4 partidos e hizo 20 goles en el torneo, mientras que el estadounidense marcó la mayor parte de sus tantos saliendo desde el banquillo”, agrega la nota.
Johan Fano llegó al Atlante proveniente del Once Caldas colombiano, donde fue también goleador y figura. El 2009 fue considerado el mejor extranjero del torneo ‘cafetero’.
La liga mexicana culminó con la Toluca campeón mexicano luego de una definición por penales con el Santos Laguna, seguidos de los equipos Morelia y Pachuca.
Fuente de información: El Comercio
miércoles, 19 de mayo de 2010
Juan Diego Flórez cantará huayno en castellano y quechua
Londres (EFE). “Ese debut con Mozat va a venir”, asegura el tenor peruano Juan Diego Flórez, a quien la prensa británica ha vuelto a elogiar tras su actuación en ‘La Fille du Régiment’, de Donizetti, junto a la extraordinaria Natalie Dessay, en la Royal Opera House londinense.
“Se han presentado algunas ocasiones para hacer a Mozart, pero siempre ha ocurrido algo en el último momento que lo han impedido”, explica a EFE el tenor peruano refiriéndose a la sustitución de Antonio Moral por Gérard Mortier en la dirección artística del Teatro Real de Madrid, donde proyectaba hacer ‘Così fan tutte’.
Actualmente, Flórez prepara su debut en ‘Los Pescadores de Perlas’, de Bizet, que se estrenará en Las Palmas de Gran Canaria antes de viajar a la capital española, a la que seguirá ‘Linda de Chamounix’, de Donizetti, en Barcelona.
Entre sus proyectos están también hacer un ‘Orfeo y Eurídice’, del “tardo-barroco” Gluck en “versión escenificada” en la Royal Opera House.
NUEVO DISCO
Este otoño saldrá también un disco de música sacra, que incluirá junto a fragmentos de “El Mesías”, de Händel, de “La Creación”, de Haydn, el “Ave María, de Schubert, el “Panes Angelicus”, de César Franck, “Le Cantique de Noël”, de Adolphe Adam, y el “Kyrie”, de la Misa Criolla de Ariel Ramírez, una obra compuesta por el propio Flórez.
“Es un huayno, un tipo de danza de los Andes para orquesta, tenor e instrumentos andinos que cantaré en castellano y en quechua”, dice Flórez, quien precisa que la letra es el “Santo” del misal y que la orquesta será la del Teatro Communale de Bolonia.
Flórez tiene mucho cuidado de no hacer más de un nuevo rol operístico al año porque quiere cuidar su voz: “Es importante respetar un instrumento tan frágil y hay que tratar de cantar lo que más se ajusta al tipo de voz de cada uno, pues si uno no elige bien el zapato que se ajusta a su pie, la voz te va a pasar factura”.
FLORES PARA PLÁCIDO DOMINGO
Preguntado por su colega Plácido Domingo, Flórez explica que la suya es una “voz muy robusta, de tenor spinto” y afirma que el tenor español “ha sabido en todo momento elegir bien su repertorio”, por amplísimo que éste sea.
“Plácido Domingo es un fenómeno, con un par de cuerdas (vocales) de acero, y es inútil tratar de imitarle”, dice el peruano, que ha cantado en más de una ocasión en alguno de los teatros de ópera que dirige el español, pero nunca ha compartido con él escenario aunque, agrega, le “encantaría”.
CONSEJO PARA NUEVOS TALENTOS
Preguntado por qué consejos daría a los estudiantes de canto, Flórez afirma que “paciencia en el estudio”, pues ocurre que “a veces los sueltan al ruedo demasiado pronto”.
“Deben también conocer las características y limitaciones de sus voces, y aceptarlas, pues si hacen esto, se pueden lograr grandes cosas con el repertorio que mejor se ajuste” a ellos, añade.
“La mayor dificultad es que tenemos la voz dentro, y no es como el pianista, que puede escuchar lo que toca. Los cantantes oímos con un oído interno y otro externo, lo que siempre distorsiona”, señala.
“Lo importante es tener par de oídos extra, que te digan la verdad, y yo tengo en ese sentido mucha suerte con mi agente, Ernesto Palacio, que sabe mucho de voces”, afirma.
SU FUNDACIÓN
Flórez no quiere dejar de mencionar en la entrevista un proyecto que lleva en el corazón: la recreación en el Perú de un sistema de orquestas infantiles y juveniles como el de Venezuela.
“Estamos terminando de hacer la fundación con el apoyo del Banco Continental-BBVA. Hay que comprar instrumentos y conseguir instructores de Venezuela y otras partes a fin de crear diferentes núcleos para la práctica orquestal”.
“Se trata -dice- de rescatar a los jóvenes del peligro del pandillaje, la mala vida, del trabajo infantil”, explica Flórez, quien agrega: “Ya tenemos un pequeño sistema con diferentes orquestas en diferentes partes de Perú, y se trata de obtener ayuda económica para despegar y convertirlo en una realidad muy importante para nuestro país”.
“Estoy convencido de que va a ser una de las causas de desarrollo más importantes. Tenemos comprometidas muchas empresas -mineras y eléctricas- y creo que se puede lograr el consenso entre la empresa privada y el Gobierno, así como las distintas municipalidades, para que lo apoyen”, afirma Flórez, que no oculta su entusiasmo por ese proyecto en marcha.
Fuente de información: EFE / El Comercio
“Se han presentado algunas ocasiones para hacer a Mozart, pero siempre ha ocurrido algo en el último momento que lo han impedido”, explica a EFE el tenor peruano refiriéndose a la sustitución de Antonio Moral por Gérard Mortier en la dirección artística del Teatro Real de Madrid, donde proyectaba hacer ‘Così fan tutte’.
Actualmente, Flórez prepara su debut en ‘Los Pescadores de Perlas’, de Bizet, que se estrenará en Las Palmas de Gran Canaria antes de viajar a la capital española, a la que seguirá ‘Linda de Chamounix’, de Donizetti, en Barcelona.
Entre sus proyectos están también hacer un ‘Orfeo y Eurídice’, del “tardo-barroco” Gluck en “versión escenificada” en la Royal Opera House.
NUEVO DISCO
Este otoño saldrá también un disco de música sacra, que incluirá junto a fragmentos de “El Mesías”, de Händel, de “La Creación”, de Haydn, el “Ave María, de Schubert, el “Panes Angelicus”, de César Franck, “Le Cantique de Noël”, de Adolphe Adam, y el “Kyrie”, de la Misa Criolla de Ariel Ramírez, una obra compuesta por el propio Flórez.
“Es un huayno, un tipo de danza de los Andes para orquesta, tenor e instrumentos andinos que cantaré en castellano y en quechua”, dice Flórez, quien precisa que la letra es el “Santo” del misal y que la orquesta será la del Teatro Communale de Bolonia.
Flórez tiene mucho cuidado de no hacer más de un nuevo rol operístico al año porque quiere cuidar su voz: “Es importante respetar un instrumento tan frágil y hay que tratar de cantar lo que más se ajusta al tipo de voz de cada uno, pues si uno no elige bien el zapato que se ajusta a su pie, la voz te va a pasar factura”.
FLORES PARA PLÁCIDO DOMINGO
Preguntado por su colega Plácido Domingo, Flórez explica que la suya es una “voz muy robusta, de tenor spinto” y afirma que el tenor español “ha sabido en todo momento elegir bien su repertorio”, por amplísimo que éste sea.
“Plácido Domingo es un fenómeno, con un par de cuerdas (vocales) de acero, y es inútil tratar de imitarle”, dice el peruano, que ha cantado en más de una ocasión en alguno de los teatros de ópera que dirige el español, pero nunca ha compartido con él escenario aunque, agrega, le “encantaría”.
CONSEJO PARA NUEVOS TALENTOS
Preguntado por qué consejos daría a los estudiantes de canto, Flórez afirma que “paciencia en el estudio”, pues ocurre que “a veces los sueltan al ruedo demasiado pronto”.
“Deben también conocer las características y limitaciones de sus voces, y aceptarlas, pues si hacen esto, se pueden lograr grandes cosas con el repertorio que mejor se ajuste” a ellos, añade.
“La mayor dificultad es que tenemos la voz dentro, y no es como el pianista, que puede escuchar lo que toca. Los cantantes oímos con un oído interno y otro externo, lo que siempre distorsiona”, señala.
“Lo importante es tener par de oídos extra, que te digan la verdad, y yo tengo en ese sentido mucha suerte con mi agente, Ernesto Palacio, que sabe mucho de voces”, afirma.
SU FUNDACIÓN
Flórez no quiere dejar de mencionar en la entrevista un proyecto que lleva en el corazón: la recreación en el Perú de un sistema de orquestas infantiles y juveniles como el de Venezuela.
“Estamos terminando de hacer la fundación con el apoyo del Banco Continental-BBVA. Hay que comprar instrumentos y conseguir instructores de Venezuela y otras partes a fin de crear diferentes núcleos para la práctica orquestal”.
“Se trata -dice- de rescatar a los jóvenes del peligro del pandillaje, la mala vida, del trabajo infantil”, explica Flórez, quien agrega: “Ya tenemos un pequeño sistema con diferentes orquestas en diferentes partes de Perú, y se trata de obtener ayuda económica para despegar y convertirlo en una realidad muy importante para nuestro país”.
“Estoy convencido de que va a ser una de las causas de desarrollo más importantes. Tenemos comprometidas muchas empresas -mineras y eléctricas- y creo que se puede lograr el consenso entre la empresa privada y el Gobierno, así como las distintas municipalidades, para que lo apoyen”, afirma Flórez, que no oculta su entusiasmo por ese proyecto en marcha.
Fuente de información: EFE / El Comercio
domingo, 16 de mayo de 2010
Engrandecen la figura del almirante peruano Miguel Grau en película chilena "La Esmeralda 1879" que se estrenará este jueves 20 de mayo
Santiago (Peru.com).- La figura del almirante peruano Miguel Grau al salvar a los marinos del barco La Esmeralda durante la Guerra del Pacífico tiene un rol protagónico en el film chileno "La Esmeralda 1879", que se estrenará oficialmente en el país del sur este jueves 20 de mayo.
Así lo reveló al programa 'Reporte Semanal' el director del largometraje, Elías Llanos, quien refirió que la propia Armada chilena le pidió "tratar con mucho respeto" la imagen de Grau Seminario, sin desmerecer su papel en la gesta del 21 de mayo de 1879.
"Hay que tratarlo con mucho respeto y de ahí nace su caballerosidad, tanto al rescatar a los sobrevivientes, como el hecho de mandar una carta a la viuda de Arturo Prat", señaló al indicar que existe interés en presentar la historia en las salas peruanas.
Incluso, Llanos no descartó hacer una película del Combate de Angamos o del Dos de Mayo en un futuro no muy lejano.
Al respecto, José Vargas, hijo de Wenceslao Vargas, el último sobreviviente del barco chileno hundido por Grau, reveló que su padre (quien al momento del combate tenía 17 años) le narró el enorme gesto del marino peruano al rescatarlo junto a sus compañeros.
"Grau les habló (a los sobrevivientes): 'Muchachos, se han portado como unos verdaderos valientes, pero el combate ya finalizó. Hay que rescatar a los náufragos. Ustedes presentaron combate'. Eso es digno de destacar, habla muy bien de su carácter", expresó.
De igual opinión es el actor Fernando Godoy, quien encarna al cadete Wenceslao Vargas, sobre quien gira la historia del film, quien recordó que en vez de ametrallar a los náufragos, como hizo la Covadonga con el Independencia peruano, ordenó rescatarlos.
En tanto, el actor Roberto Prieto, que interpretó a Miguel Grau, aseguró que el director de la película debió mostrar más las cualidades del almirante peruano, como el gesto de devolver las prendas de Arturo Prat, aunque admitió que la trama es "equilibrada".
Fuente de información: Perú.com
Así lo reveló al programa 'Reporte Semanal' el director del largometraje, Elías Llanos, quien refirió que la propia Armada chilena le pidió "tratar con mucho respeto" la imagen de Grau Seminario, sin desmerecer su papel en la gesta del 21 de mayo de 1879.
"Hay que tratarlo con mucho respeto y de ahí nace su caballerosidad, tanto al rescatar a los sobrevivientes, como el hecho de mandar una carta a la viuda de Arturo Prat", señaló al indicar que existe interés en presentar la historia en las salas peruanas.
Incluso, Llanos no descartó hacer una película del Combate de Angamos o del Dos de Mayo en un futuro no muy lejano.
Al respecto, José Vargas, hijo de Wenceslao Vargas, el último sobreviviente del barco chileno hundido por Grau, reveló que su padre (quien al momento del combate tenía 17 años) le narró el enorme gesto del marino peruano al rescatarlo junto a sus compañeros.
"Grau les habló (a los sobrevivientes): 'Muchachos, se han portado como unos verdaderos valientes, pero el combate ya finalizó. Hay que rescatar a los náufragos. Ustedes presentaron combate'. Eso es digno de destacar, habla muy bien de su carácter", expresó.
De igual opinión es el actor Fernando Godoy, quien encarna al cadete Wenceslao Vargas, sobre quien gira la historia del film, quien recordó que en vez de ametrallar a los náufragos, como hizo la Covadonga con el Independencia peruano, ordenó rescatarlos.
En tanto, el actor Roberto Prieto, que interpretó a Miguel Grau, aseguró que el director de la película debió mostrar más las cualidades del almirante peruano, como el gesto de devolver las prendas de Arturo Prat, aunque admitió que la trama es "equilibrada".
Fuente de información: Perú.com
martes, 11 de mayo de 2010
Ernesto Aramburú: Un visionario de Lima
(Correo).- Desde mediados del siglo pasado, un joven ingeniero y arquitecto egresado de la UNI con una gran visión de futuro empezó a sustentar en cuanta tribuna le permitieron la necesidad de ejecutar un conjunto de proyectos innovadores para Lima, que ya empezaba a ser asfixiada por la creciente migración, el pesado tráfico vehicular, la falta de aprovechamiento de su costa y la ausencia de un plan de desarrollo urbano.
Este joven profesional respondía al nombre de Ernesto Aramburú Menchaca, y con el paso de los años y la experiencia adquirida en la gestión municipal se convertiría en el directo impulsor de proyectos verdaderamente revolucionarios para la capital en los años 50 y 60. Sólo su conocimiento y visión de futuro le permitieron adelantarse a su época y proponer soluciones a los problemas que incluso hoy agobian a los vecinos de Lima.
Este visionario falleció el pasado 2 de mayo y recibió un homenaje de la Municipalidad de Miraflores.
Fue el promotor del circuito vial de la Costa Verde, de la Vía Expresa del Paseo de la República, de los puentes Santa Rosa y Ricardo Palma -que unen a Lima con el Rímac-, de las Ciudades Satélites de Puente Piedra, Vitarte y Ciudad de Dios para destugurizar la ciudad, de la idea de aprovechar las playas de la Costa Verde para el esparcimiento de los limeños, de un viaducto subterráneo entre las avenidas Tacna y Abancay (que nunca se hizo), entre otros.
Qué duda cabe ahora, 60 años más tarde, de que los proyectos de Aramburú Menchaca siempre fueron ideados pensando en el futuro de Lima. Aunque su aporte al desarrollo de la capital no ha sido reconocido en su verdadera dimensión por las autoridades municipales y el gobierno central, su reciente muerte deja a Lima sin uno de sus urbanistas más notables.
ARQUITECTO FUTURISTA
Este joven profesional respondía al nombre de Ernesto Aramburú Menchaca, y con el paso de los años y la experiencia adquirida en la gestión municipal se convertiría en el directo impulsor de proyectos verdaderamente revolucionarios para la capital en los años 50 y 60. Sólo su conocimiento y visión de futuro le permitieron adelantarse a su época y proponer soluciones a los problemas que incluso hoy agobian a los vecinos de Lima.
Este visionario falleció el pasado 2 de mayo y recibió un homenaje de la Municipalidad de Miraflores.
Fue el promotor del circuito vial de la Costa Verde, de la Vía Expresa del Paseo de la República, de los puentes Santa Rosa y Ricardo Palma -que unen a Lima con el Rímac-, de las Ciudades Satélites de Puente Piedra, Vitarte y Ciudad de Dios para destugurizar la ciudad, de la idea de aprovechar las playas de la Costa Verde para el esparcimiento de los limeños, de un viaducto subterráneo entre las avenidas Tacna y Abancay (que nunca se hizo), entre otros.
Qué duda cabe ahora, 60 años más tarde, de que los proyectos de Aramburú Menchaca siempre fueron ideados pensando en el futuro de Lima. Aunque su aporte al desarrollo de la capital no ha sido reconocido en su verdadera dimensión por las autoridades municipales y el gobierno central, su reciente muerte deja a Lima sin uno de sus urbanistas más notables.
ARQUITECTO FUTURISTA
Con la experiencia acumulada como arquitecto en los ministerios de Fomento y de Guerra y como inspector de Obras Públicas en las municipalidades de Pueblo Libre, Miraflores y Lima, Aramburú Menchaca inició a mediados de 1950 la cruzada para integrar la ciudad con el distrito del Rímac. De este modo, el 30 de agosto de 1960 se inauguraba el puente Santa Rosa, que se convertía en una prolongación exacta de la amplia avenida Tacna.
Dieciséis meses más tarde, el 18 de enero de 1962, se abría al tránsito el puente Ricardo Palma, que se vinculaba con la Alameda de Acho y los barrios bajopontinos.
Sobre estas obras, afirmó: "Los puentes Santa Rosa y Ricardo Palma son como brazos que tiende la ciudad de Lima para darle vida al distrito del Rímac y para unir las carreteras central y del sur en el menor tiempo posible con la del norte".
Una de las primeras iniciativas de Aramburú Menchaca cuando ocupó el cargo de inspector de Obras de Lima fue intentar resolver el tránsito en el Centro Histórico mediante la construcción de una arteria o túnel subterráneo con 12 pistas que conecte las avenidas Abancay y Tacna a través del jirón Cusco. Aunque se emitió la Resolución Suprema Nº124 el 1 de agosto de 1958, la obra nunca se ejecutó y Lima se quedó sin escaleras, rampas, casas comerciales y otros.
También consideró de vital importancia la descongestión de la ciudad y resolver el problema de los pueblos jóvenes y tugurios. Mediante el proyecto de las Ciudades Satélites, los migrantes de Lima se ubicarían en espacios ordenados y con los principales servicios en Ciudad de Dios, Puente Piedra y Vitarte.
COSTA VERDE Y "ZANJÓN"
Dieciséis meses más tarde, el 18 de enero de 1962, se abría al tránsito el puente Ricardo Palma, que se vinculaba con la Alameda de Acho y los barrios bajopontinos.
Sobre estas obras, afirmó: "Los puentes Santa Rosa y Ricardo Palma son como brazos que tiende la ciudad de Lima para darle vida al distrito del Rímac y para unir las carreteras central y del sur en el menor tiempo posible con la del norte".
Una de las primeras iniciativas de Aramburú Menchaca cuando ocupó el cargo de inspector de Obras de Lima fue intentar resolver el tránsito en el Centro Histórico mediante la construcción de una arteria o túnel subterráneo con 12 pistas que conecte las avenidas Abancay y Tacna a través del jirón Cusco. Aunque se emitió la Resolución Suprema Nº124 el 1 de agosto de 1958, la obra nunca se ejecutó y Lima se quedó sin escaleras, rampas, casas comerciales y otros.
También consideró de vital importancia la descongestión de la ciudad y resolver el problema de los pueblos jóvenes y tugurios. Mediante el proyecto de las Ciudades Satélites, los migrantes de Lima se ubicarían en espacios ordenados y con los principales servicios en Ciudad de Dios, Puente Piedra y Vitarte.
COSTA VERDE Y "ZANJÓN"
Aramburú Menchaca señaló desde 1950 que "Lima le da la espalda al mar". Para superar esto, se vio la necesidad de estabilizar los barrancos y ganar playas al mar con miras a unir todo el litoral entre Chorrillos y La Punta. Casi 60 años más tarde se continúa con este proyecto pionero bajo la denominación de "Bahía de Lima".
Sin embargo, el "padre de la Costa Verde" no sólo se preocupó de bosquejar el nuevo paísaje del circuito de playas, sino que invirtió gran parte de su vida y dinero en realizar pruebas y estudios que demostraran la factibilidad del proyecto.
Después de bastante tiempo de lanzada la idea, sólo el circuito vial es una realidad, mientras que el desarrollo de la bahía está aún por concluir.
Otro proyecto vital para Lima que planteó Aramburú Menchaca fue la construcción de la Vía Expresa del Paseo de la República, popularmente conocida como "Zanjón". Su diseño a tajo abierto provocó incontables conflictos en su momento, pero el tiempo terminó por darle la razón, pues se ha convertido con los años en la alternativa vial más ágil para conectarse con los distritos del sur de Lima.
La integración de la Vía Expresa con la Costa Verde a través de la bajada de Armendáriz fue uno de los aciertos más importantes de los proyectos impulsados por el arquitecto Aramburú Menchaca, debido a que desde su apertura benefició a millones de conductores limeños.
Sistema de la Raqueta Otro proyecto visionario de Aramburú fue la propuesta del sistema de la "raqueta", que hubiera permitido racionalizar la circulación de los vehículos por el centro de Lima, a fin de proteger al peatón de la congestión vehicular y la contaminación diaria. Esta iniciativa ordenaba el flujo vehicular de un modo parecido a una raqueta de tenis que se iniciaba en Paseo de la República (mango), subía por la avenida Abancay, seguía por el malecón Rímac, bajaba por la avenida Tacna y retornaba al Paseo de la República en pocos minutos.
De esta manera, los conductores no ingresaban al Centro Histórico de Lima sino que lo rodeaban en breves minutos, mientras que los peatones se dirigían a las avenidas Abancay o Tacna para abordar las unidades que los conducirían a sus hogares. El proyecto contemplaba el enlosetado de las diversas calles del centro para el libre tránsito de las personas.
Alcalde de probada honestidad Cuando era alcalde de Miraflores en 1972, el arquitecto Aramburú Menchaca fue víctima de una especie de complot para sacarlo del cargo por una supuesta denuncia. Al conocer los alcances de una resolución de la Contraloría General, renunció al cargo de inmediato porque la "sanción impuesta es contraria a mi actuación y mi limpia trayectoria".
Ante esta inesperada respuesta de Aramburú, y el respaldo que recibió de la ciudadanía, la Junta Militar dio marcha atrás, archivó la resolución y decidió ratificarlo en el cargo "por su probada honorabilidad y eficiencia".
Fuente de información: Correo
Sin embargo, el "padre de la Costa Verde" no sólo se preocupó de bosquejar el nuevo paísaje del circuito de playas, sino que invirtió gran parte de su vida y dinero en realizar pruebas y estudios que demostraran la factibilidad del proyecto.
Después de bastante tiempo de lanzada la idea, sólo el circuito vial es una realidad, mientras que el desarrollo de la bahía está aún por concluir.
Otro proyecto vital para Lima que planteó Aramburú Menchaca fue la construcción de la Vía Expresa del Paseo de la República, popularmente conocida como "Zanjón". Su diseño a tajo abierto provocó incontables conflictos en su momento, pero el tiempo terminó por darle la razón, pues se ha convertido con los años en la alternativa vial más ágil para conectarse con los distritos del sur de Lima.
La integración de la Vía Expresa con la Costa Verde a través de la bajada de Armendáriz fue uno de los aciertos más importantes de los proyectos impulsados por el arquitecto Aramburú Menchaca, debido a que desde su apertura benefició a millones de conductores limeños.
Sistema de la Raqueta Otro proyecto visionario de Aramburú fue la propuesta del sistema de la "raqueta", que hubiera permitido racionalizar la circulación de los vehículos por el centro de Lima, a fin de proteger al peatón de la congestión vehicular y la contaminación diaria. Esta iniciativa ordenaba el flujo vehicular de un modo parecido a una raqueta de tenis que se iniciaba en Paseo de la República (mango), subía por la avenida Abancay, seguía por el malecón Rímac, bajaba por la avenida Tacna y retornaba al Paseo de la República en pocos minutos.
De esta manera, los conductores no ingresaban al Centro Histórico de Lima sino que lo rodeaban en breves minutos, mientras que los peatones se dirigían a las avenidas Abancay o Tacna para abordar las unidades que los conducirían a sus hogares. El proyecto contemplaba el enlosetado de las diversas calles del centro para el libre tránsito de las personas.
Alcalde de probada honestidad Cuando era alcalde de Miraflores en 1972, el arquitecto Aramburú Menchaca fue víctima de una especie de complot para sacarlo del cargo por una supuesta denuncia. Al conocer los alcances de una resolución de la Contraloría General, renunció al cargo de inmediato porque la "sanción impuesta es contraria a mi actuación y mi limpia trayectoria".
Ante esta inesperada respuesta de Aramburú, y el respaldo que recibió de la ciudadanía, la Junta Militar dio marcha atrás, archivó la resolución y decidió ratificarlo en el cargo "por su probada honorabilidad y eficiencia".
Fuente de información: Correo
miércoles, 5 de mayo de 2010
Lucho Barrios: un paso por la vida del bolerista que conquistó América
(RPP).- Luis Barrios Rojas nació en la Provincia Constitucional del Callao, el 22 de abril de hace 75 años. El Mister Marabú, o simplemente Lucho Barrios , conquistó con su música a toda América, donde lo recuerdan como el Amo del Bolero (en Ecuador) y el Rey de los cebolleros (en Chile).
Lucho pasó su niñez en el Callao, pero muy pequeño jugó a ser cantante en las antiguos solares de Barrios Altos. Pero fue en los años 50, aun siendo aficionado, cuando Lucho demostró su talento en el concurso "Escalera del Triunfo" que se realizaba en los teatros de Lima, quedando como uno de los finalistas.
Profesionalmente, Barrios integró por un corto tiempo el trío Los Incas, hasta que la cantante Edith Barr lo ayudó a dar el gran salto internacional, al llevarlo a Radio Callao.
Es así que se hizo conocido y viajó a Ecuador, Chile, México, Cuba, Argentina y EE.UU., y grabó varios long play para el sello disquero de Manuel Guerrero, "MAG", que incluían éxitos de la edad de oro del bolero romántico y cantinero: "Me engañas Mujer" y "Copas de Licor", entre otros.
Su celebre "Mi niña bonita", sirvió para que el cantante fuera premiado en la OEA por su trabajo en favor de la unión de los pueblos a través del canto y por haber traspasado fronteras sureñas, con una condecoración del gobierno chileno, en ese entonces ha mando de Ricardo Lagos.
"Yo creo que a todos los hombres / les debe pasar lo mismo / que cuando van a ser padres / quisieran tener un niño", reza la primera estrofa de "Mi niña bonita", canción que popularizó a Lucho Barrios y que se convirtió en un himno femenino.
Así como "Mi niña bonita", varios otros temas en la inconfundible voz del Amo del bolero se convirtieron en emblemas del romanticismo y el amor no correspondido.
"Cruel condena" es una oda a uno de los espacios donde más se difundió el bolero: los bares bohemios, donde los poetas cantaban al desamor y a la mala suerte.
"Rondando tu esquina", "Mentirosa" y "Me engañas mujer" fueron parte del repertorio de Lucho Barrios, que con todo su sentimiento y con una guitarra compañera, lograba estremecer a los fanáticos de la música popular de aquella época.
El admirado bolerista dejó de existir a las 7: 32 am tras permanecer conectado a un respirador.
Su esplendida voz y el éxito de los temas emblemáticos del Mister Marabú no solo serán recordados en el Perú, sino también en Chile, país que quedó consternado con la noticia.
Fuente de información: RPP
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